‘Art should always make you laugh a little and fear a little. Anything but bore’

夏天的时候去了法国艺术家Jean Dubuffet（1901-1985）在Barbican的展览，他是战后现代艺术中最独特和最具煽动性的声音之一。

残酷之美是Dubuffet倡导的的反叛哲学。他反对传统的美学观念，试图以一种粗暴的、更真实的方式来捕捉日常生活的诗意。这是50年来首次在英国对他的作品进行大规模的调查，展示了他40年的职业生涯，从早期的肖像画和幻想的雕像，到蝴蝶组合和巨大的彩色画布。Dubuffet无休止地进行试验，并清楚自己的目的。
我的感觉是，一直都是......世界一定是被奇怪的系统所统治，我们对这些系统没有丝毫的了解。

1954年，Dubuffet用他的 "不稳定的生活小雕像 "将他的组合实验推向了一个新的层面。他用废弃的材料制作这些雕像，从钢丝绒到报纸、葡萄藤、木炭和熔岩石。在《拥有莱茵石眼睛的人物》中，他使用了他在自己大楼的车库里发现的一辆烧毁的汽车的碎片，这也是这个系列中现存最早的作品。他陶醉于材料的奇特品质，例如，他打捞的海绵被批发商认为太 "怪异 "了。他把这些普通的碎片变成了幻想中的人物，并试图尽量减少干预。

同年，他还开始使用快干搪瓷颜料，也许是受到美国抽象表现主义的启发，他最近访问纽约时欣赏过他们的作品。他把工业涂料和油混合在一起，产生了一种 "生动的不相容性"，特别是当他在最后一层完全干透之前就开始在每一薄层上工作。这种技术产生了他所谓的 "奇怪的令人困惑的世界，使人着迷"。诸如 "奢侈的人 "这样的标题对于那些诱人的人物--一部分是野兽，一部分是人--来说是很合适的，他们从画中出现，就像梦中的幻影。