”有时，真正的现实并不感觉真实，这是我关注的差距。“

Liu Wei --- ‘Nudità’
in Whitecube London

刘韡的新作品展 "Nudità"。展览名称来自意大利哲学家Giorgio Agamben的一篇文章，他将展览设想为对历史上这一特殊和关键时刻的社会状态的调查总结。展览包括过去一年中的新装置、雕塑和绘画作品，是对艺术家最近在上海龙美术馆举办的个展的扩展，并对大流行病引起的全球紧急情况做出了回应。

展览提出了一个问题："鉴于目前的世界状况，人类作为一个集体生活的可能性是什么？用这个问题来框定他自己对大流行病的思考，刘韡将阿甘本的 "裸体 "理论与当前城市景观的空洞状态和我们彼此之间越来越远的物理距离联系起来。在他的新作品中，刘韡认为这是一个感知和存在模式转变的时刻，也是一种类似于 "没有面纱 "的特定存在状态。荒废的街道、空荡荡的建筑和公共广场已经失去了它们作为公共生活场所的功能--对刘韡来说，这些场所反而成了 "一系列抽象和具体之间的物体/图案/中介"；"剥落的形式 "具有 "开放性和神秘感"。

这些思考在一个新的、大型的、由多个部分组成的装置中达到了高潮，它唤起了公民的废墟；柱子、基座、路障以及人行岛被聚集在一起，并由特定的动物填充：一只大乌龟、一只猫、一条蛇、一只狐狸、一只猫头鹰、一只鸽子和一只鹰。用玻璃纤维铸造，并涂上中性的灰色汽车漆，这个装置变得很有模仿性：综合了历史、古典和纪念性，仿佛每个元素都是用巨大的花岗岩块雕刻出来的。

在雕塑《Speculation》（图1-8）中，正如在《裸体》和《复活》绘画中一样，刘韡探索了一种混合的视觉和认知语言，采用的材料和形式暗示着遥远的古代，或者，同样地，一个预先存在的未来。安装在9 x 9 x 9中的雕塑由一个金属球体和延长的椭圆形组成，它被安置在一个中空的结构中，让人联想到洞穴的形成或放大的骨头。一头狮子的部分身体附着在上面。同样，在色彩斑斓的姿态抽象作品 "复活 "和 "裸体 "中，模棱两可的形式也是如此。前者显示了椭圆形和岩石状的排列，而蓝色和绿松石色的区域暗示着水。后者描绘了新生的身体形状，在画布表面合并和膨胀。刘韡认为这两个系列的形式都是直观的 "裸体"，它们既是主要的，又是寓言式的和特异的。

对快速城市化、日益增长的全球化和新兴数字技术带来的现实变化的兴趣反映在刘墉正在进行的绘画系列中--其中四幅紧挨着安装在南二号画廊的远墙上。这些作品以布面油画的形式完成，首先是将数字图像放大并喷绘在画布上。然后，工作室的助手们细致地加入了一层层精细的垂直线，掩盖了饱和颜色的水平带，让它们作为一种景观来阅读，在整体的数字阴霾中被遮蔽。

在一个由金属网制成的弧形中庭内，是雕塑《Vanguard》（2021）。它借鉴了植根于共产主义的集体主义思想，指的是20世纪初的现代主义，当时对 "新世界 "的追求凸显了出来。将这一历史时刻与当前事件联系起来，刘解释说。我最感兴趣的是对社会形式、治理模式和共同生活的可能性的探索。在我看来，这再次成为一个紧迫的问题：我们是否有可能刷新我们对集体主义意义的理解和应用，从而重新思考如何在今天的情况下共同生活？

在大型雕塑《Dimension》（2021）中，作为正在进行的 "微观世界 "系列的一部分，他进一步探索了被遮蔽/未被遮蔽的概念，指的是通过先进的科学和光学工具观察到的世界。该作品由铝板构成，并由两个涂有亮黄色汽车漆的球形物体点缀，它将起伏的互锁元素组合在一起，使人想起巴洛克风格。它是一个新世界的构件，其中最小的物质单位被放大并变得强大，它强调了人类和自然之间日益被操纵的关系以及对技术进步的不断追求。

“我们无法真正体验这个微观世界，但不知何故，我们毫不怀疑地相信它的存在"