19年底，上海場演唱會結束， @炸鸡少女阿肆 到後台向我致意，我才想起上一次和阿肆見面，也是在我上海巡演結束的後台。他個子很高，語調爽朗清晰，我向來臉盲得厲害，但阿肆絕對屬於會被深深記住的類型，我們就是這樣認識的。
結束巡演整頓休息了一陣子，某天突然收到阿肆的訊息，說想找我合作下一張專輯，幾乎是聽完demo我就決定接下這個工作。所有歌曲都用簡單的木吉他完成，但是詞曲創作上可不像demo那般樸素。擁有原創力和想像力的華人音樂創作者並不多見，他的創作流行卻不套裝，文字流暢又能破格，我說阿肆你很會寫歌耶，他也很有自信地收下我的讚美。
由於阿肆有很明確堅定的目標，他想打破既有音樂製作的框架和限制，也希望接觸更多未知，所以我的工作就是陪伴他探索各種音樂風格上的可能。我想保留他創作上的理所當然與行雲流水，於是先從節奏上著手，試著把這些歌與當前流行音樂，不同的曲風節奏超連結起來。
編曲進行得一直很順利，像是周菲比的「孤寡人朕」，史今的「好啦」，很多首歌都是我的心頭好。就連demo彷彿一團烏雲的「一首很喪的歌」（笑），也在折衷R&B中饒富趣味的展開。
阿肆的創作有種討人喜歡的古靈精怪，我想在音樂中延伸那些新奇與可愛，於是一直在思索與他相稱的元素。面對一個有性格的創作者，要判斷如何避免不屬於他的過度裝飾，這是很需要製作經驗的加法和減法。
終於到了配唱階段，原本阿肆希望到台北錄音，彼此苦撐了一陣子，眼見疫情沒有趨緩的跡象，於是決定採取遠端錄音的方式。遠端錄音沒有太多技術上的問題，但是看不見彼此的表情，必須猜測對方的情緒，這類情感聯繫的部分才是最難突破的。
這些歌都是阿肆的創作，他在demo中已經能夠很完整的以自己的方式詮釋，但是當這些編曲豐富起來，融入更多節奏與音樂元素，每一首歌就必須要有更多細節與合適的演繹。我們花了很多時間討論發聲與呼吸，也讓阿肆在每首歌配唱前先寄給我試唱音檔，我會以文字回覆，針對細節作出提醒與建議，希望能在配唱前擴充這些可能性，也降低錄音時歌手身體和精神的耗損。
配唱期間有好一陣子的撞牆期，要突破既有習慣原本就是困難的，去了解自己害怕什麼，去分析那些痛點，找到自己可以應對的方式。經過好一段時間，我們終於可以開始進行更多嘗試，當一切溝通順利起來，阿肆的嗓子時不時有些狀況，身體不聽話倒也不是什麼要緊的事，有幾次他一開口，我就決定讓他先回去好好休息。只是阿肆對於浪費了大家的時間，耽誤了錄音期程之類的小事總是耿耿於懷，似乎反倒給了自己更大的壓力。
在處理混音時我並不想針對阿肆的聲音做過多改變，但過程中強調了細節，提升了精緻感，謹慎的處理和演唱所有和聲，希望能夠悄悄的增添層次，但是襯托阿肆特有的迷人語氣。
不知不覺寫了一個製作人的流水帳，算是紀錄下這個時間跨度很大的合作。我經歷了阿肆希望成為內心更強大的大人，做出的種種努力。這張專輯像是一段旅程，很高興有大桐這個旅伴，我們三個人透過阿肆的音樂，度過了這段很有意思的時光。至於造型和視覺的部分，也有不少有趣的故事，有機會再聊。
「你的性格一點也不重要」，每一次合作前，我都會這樣偷偷對自己喊話，這樣能夠讓我願意去理解一個人，看到他們的美好，也看到他們的陰暗面與不可觸碰的部分。音樂製作絕對不只是技術的事，更是彼此情感的羈絆，回過頭再聽那些歌，都有愛...