表演永远是在不断即兴创造中
变得更加准确更加丰富
变得更为细致更具魅力
张国荣的脸
便是千言万语

当代表演美学的高度生命化、高度生活化，是时代所致。 “表演生命学”主张“戏剧与生活应合而为一”，表演一贯主张演员与人物合二为一。当代则主张表演与生活与生命的合二为一。这是克服戏剧从固定走向僵化的重要药方。
当代戏剧家彼得•布鲁克指出戏剧通常是不断反复上演的，难免会因某些“需要固定下来”的东西逐渐趋向僵化。为厌恶戏剧表演的多次重复而造成的僵死，为反对“僵死的戏剧与表演”。强调“即兴表演”和表演的“即时性”。希望“变重复为再现”，指出“戏剧的真理永远是在运动之中”。既要看到重复可能引起僵死、刻板，甚至油滑，同时也要看到重复能达至熟练。希望“变重复为再现”，达到一种有艺术魅力的“熟悉的陌生”。
舞台上的每一刻都是充满变化与活力的，会出现各种各样令人预想不到的偶然性与可能性。排练是一个发展的过程，亦是一个不断创造的过程，在舞台演出中必须每一次演出都重新创造，在不可避免的重复当中，孕育着衰败的种子。如果没有了即兴创作，创作就失去了它的力量，失去了感染力，戏剧就会失去欢乐，失去生命……
“每一种形式一经诞生便注定要死亡，每一种形式必须重新构成，这种新形式所包含的新的概念将会带有周围一切影响的印记”。戏剧从来就不是一种绝对的艺术。因此，一切创作人员都要具有创新能力，不要重复别人，甚至不要重复自己。
导演的工作也绝非刚愎自用、固步自封，如果他在第一次排练时就已做好了记着舞
台装置和动作的脚本。那他就是一个真正搞僵化戏剧的人。因为用无生命的模型代替活
人的想法只能是臆断和愚蠢的。真正有创造力的演员，最乐于在最末一次排练中舍弃的
表演，因为在临近首场演出之际，明亮的探照灯会射向他所创造的东西，他会看到表演
那可惜的不足之处。
表演永远是在不断即兴创造中变得更加准确，更加丰富，更为细致。即兴创造适应的可能与责任不仅一直保留在这出戏的全部排演过程中，而且也保留在这个剧院上演的这出戏的全部演出过程中。
张国荣的剧照和表演中蕴含着生活与生命的质量、即时性、随意性与韻味，独具魅力。
张国荣这张脸在演艺领域所以有那么高的含金量，因为透过这张平和生动、富于生命质感的脸，看到的不是表情，不是＂戏＂而是真诚的心。这是他留给演 艺界一笔宝贵的遗产。对那些脸上充满表情，那儿都是＂戏＂的演员、导演应有所启迪！他那张平静生动的脸便是千言万语。艺术使他那一張張脸浸染着审美含义。他的向生活、向生命、向心灵索取的表演观念将影响几代演员。