今天终于把纪录片《龙虎武师》看完了。真好看啊！

深深觉得，香港功夫片的高峰完全是文化融合的产物。

内地到香港的京戏班子，给早期的功夫片提供了人才储备（七小福）和动作框架。

直到从美国回到香港的李小龙用好莱坞的电影视觉思维和武士道格斗风格颠覆了京戏式的舞台化动作语言，第一次改变了香港的动作片时代，并把他塑造的“中国功夫”输出到了西方。

李小龙的早逝带来了香港动作片整个行业持续多年的低迷，当年很多武行师傅本都计划跟李小龙闯荡好莱坞了，结果突然失业，不得不为了生计开黑车，在洗衣房干体力活。

直到正宗洪拳出身的刘家良的出现，才让香港功夫片再度复兴。刘家良实拳实马的风格某种意义上是李小龙中西结合的动作风格的本土延续。

在这次功夫片崛起的浪潮下，洪金宝开创了功夫喜剧的风格类型，并在成龙身上发展到了极致。起点是袁和平导演成龙主演的《蛇形刁手》和《醉拳》。

此后，一发不可收，也成就了电影史上动作难度系数最大的时代。

两种力量共同开创了这个搏命时代：一个是武师班风起云涌的内部竞争、市场竞争，一个是在世界层面用肢体技术和好莱坞电影技术的竞争。

拼命、江湖义气、技术、动作创新……那是最有香港电影味道的一个时代，也是香港电影最蓬勃的时代。

袁和平、徐克则在这个高峰里代表了另一种审美：不那么拼命，不那么高的风险系数，但在动作上追求设计感、造型的美感和武侠的浪漫。在八爷袁和平看来，把假的拍成真的，才是电影的真技术。

……

到甄子丹时代，已经是香港动作片的黄昏了。他将MMA的技术引入到武侠风当道的功夫时代里，用拳拳到肉的功夫片风格为香港功夫片争取了一个小阳春，也争取到了一个属于他自己的舞台和时代。

纪录片的最后很伤感。一个时代的结束和一代人的谢幕。和前辈面临的辛苦、风险不同的是，新的从业者和入行者首先要面对的问题，是他们几乎无戏可拍。

真心推荐还没看过的同学一定要看这部纪录片。尤其是青春记忆和香港电影一起相伴的一代。一定要看！

今年看过最好看的纪录片，也是最感动的电影。9.5分。 这部纪录片唯一的遗憾，是成龙、李连杰没有出镜，不知何故。