寒假来了一些大学生学员。跟他们的交流中，对于国内大学的美术教学现状，我真的感到很无语。一学期老师都看不到几次。画张画，老师就偶尔转一转晃一晃。老师强调风格，画风，个人想法。大一大二很快就过去了，到了大四发现自己没学到什么。虚度了四年时光。吃着自己考前的老本行。在专业上全靠自己摸索。那我就搞不懂，这样的学校存在的意义是什么？只是为了混个文凭而已吗？为什么学画者缺少血性，不去反驳不去刨根问底。画点画，看不起哪个风格看不起这个风格；看不起古典又看不懂当代。自己在内卷，混沌迷茫。
我说几句给学画者的话：
就像当代艺术，追求反传统，追求个人感受。但是年轻艺术家是很难做出来好的作品的。大多数人是为了想法而想法，为了与众不同而不同。为了反传统而反传统。艺术有两个方向：要么革命，要么抄袭。革命是对的。但是革命是需要付出代价的。你需要时间的积累，对生活对社会对各个方面的感受，然后才能形成自己的独特见解。一个大学生能有多大体会？所以当代艺术绝大部分是无病呻吟。他们既看不懂传统艺术对当代艺术的影响，也搞不懂当代艺术的本质。所以就浮躁，心慌。其实内心是很迷茫的。现状就是这样。
传统艺术跟纯写实也不是同一个门艺术。传统艺术的核心是尊重自然，理解自然，表达自然。其实就是在体会理解自然界的造型规律。你理解了这点，才能从中慢慢形成自己的造型观点。连跳舞基本功压腿，下跨都做不到。谈什么喜欢这个舞种那个舞种，没有任何意义。也好比，唱歌五音不全的人，跟你谈喜欢流行，通俗等唱法，都毫无意义。
哪一个艺术大师不是从传统中成长慢慢形成自己的艺术风格的。毕加索早期和后期；罗丹早期和后期；贾科梅蒂早期和后期。搞不明白为什么国人只看别人的后期，看不到人家前期的积累。总想着一部登顶，弯道超车。在艺术上不可能。除非你是千年一遇的天才，像梵高一样。再说了，梵高虽然很快就形成了自己的绘画语言，但是人家前期也是研究了很多前人的东西。国人的浮躁情绪，民族自卑感的作祟，总想着在各个方面赶超前辈。如果想不明白看不透，那只能成为炮灰