#林记看过的各种剧# 45

220121 上海「南唐后主」

从2019年原创音乐剧孵化开始期待的南唐后主... 终于看到了。
首先结论：用了很多心思，有很多问题，但能让我看到属于华语音乐剧的未来。

👉 演员
主演表现：张智涵=邵玎=王梓庭>徐泽辉>蔡淇>白瀚祥>遇泓羊=陈薇

对南唐的期待一半是对于故事和音乐，一半是对于张智涵。
上半场的从嘉除了和娥皇的感情线，其他地方都有点太透明，虽然年轻的从嘉确实不争强好胜，但是也有自己的风骨和追求，剧本和演员都没表现出来。所以尽管他的声线唱功都是我最喜欢的，上半场我也不能完全夸赞。
但是下半场真的太出彩了，状态渐入佳境，感染力逐渐散发，从娥皇之死到从善离开，到潘佑之死，逐渐被痛苦侵蚀直到最后彻底疯狂的人物感情变化流线十分顺畅，没有突兀的地方，后半场可以算得上是他的情绪带起了全场。
不过太子的唱法是很偏流行的唱法，我不好评判这个到底是不是缺点，一方面是真的好听，另一方面放在古风剧里着实有点违和。
有一句词有点疑问，为什么是“李煜从此成了鳏夫”，而不是李从嘉/李重光，这句话的情绪爆发应该是后者发出更合理。

邵玎的集中度我愿称之为全场最高... 如果观众有一时的走神或难入戏，只要邵玎的潘佑在场上，就会磁铁一样吸引观众视线重新投入舞台。

王梓庭的娥皇除了出场那段有点别扭（为什么抱着琵琶半天走不到座上来，乐声都传出来好久了，她不应该早就坐下了吗），她在词和唱方面都无可指摘，气质是和主题100%适配的古风美人，音色也空灵动听，前期对于爱情的懵懂期望和后期身陷皇宫的悲痛，两首承上启下很重要的歌，她都唱的很完美。

徐泽辉演绎上是很优秀的，声压也很大气势很足，作为李煜精神世界上的转变也是顺畅丝滑，和张智涵是相辅相成的和谐。但是不知道是麦还是本人的问题，我经常听不清他一句唱词的前两个字，中低音部分容易吞音，希望能改进。

蔡淇的从善让我莫名想起班伏里奥... 下半场很出彩，但是上半场的故事铺垫和人物性格的凸显都不足，会让下半场的重点戏份缺乏承接。

👉故事
整体有点长，稍微会有点疲惫，节奏更紧凑一些会更好，可以适当缩减一点对塑造人物作用不大的片段，比如骑射片段的舞蹈铺垫，和女英的爱情，最后赐酒前的对话。
整部剧缺乏一个强有力的主心骨把它串起来（目前的主心骨大概是对立人格），稍微有点散。

看的时候我全程在想，为什么人格对立是戏剧如此热门的话题，这个话题到底怎么拍才好看。上周看粉丝来信也在思考，但是也没有答案。
可粉丝来信毕竟着重写的是个人情感，但是在这个故事里，李煜的人格影响的是一个国家、一个朝代的危亡，剧情有种把南唐的危亡推卸责任给对立人格的感觉。
剧情也没有把李煜对社稷的担忧、人性上的宽厚仁慈表现出来（全是台词上的空话），容易给观众造成李煜什么都没干就知道怨天尤人的观感。但哪怕历史的结局是惨淡的，他所做的也绝不仅限于谈情赋诗自怨自艾。

👉协调
我觉得这部剧最致命的问题：唱词、台词、唱法，这三个对于音乐剧至关重要的点，这部剧都没有协调统一，全都是大杂烩，三分之一文言文，三分之一半白话文，三分之一纯白话文，无论是问与答的割裂，还是台词和唱词的割裂，甚至同一首歌中半文半白，都让我不断皱眉...

👉音乐
上半场音乐很好听，下半场完成度和情绪很好，但下半场的音乐稍微有点同质化。整体还是期望能有更符合“国风”风格的音乐。

👉舞台 舞美
舞台、舞美都非常优秀，四个亡魂的设计也对剧情的辅助作用很大。
舞蹈里中间那段骑马舞，能不能取消掉，或者表现形式不要这么直白... 真的很突兀搞笑，和剧风格完全不搭（瞬间就想起来清单里的被狗追。。救命）。