#如何评价电影纽约的一个雨天#
三年后有机会在电影院重看，观感自然不同，甚至还有所提升。
台词当然是伍迪·艾伦的一贯风格（属于作者序列的中上水准），带有强烈资产阶级性质，以知识分子的论调来切入地域性表达的作品。也正如41年前的《曼哈顿》一般，深入城市街头来抒发一个艺术从业者对自身爱好/工作的种种看法，依旧是最容易让观众愉悦的那种话痨电影。
更重要的是镜头内部蒙太奇：从不依靠剪辑来调和节奏，而是沉醉于镜头运动和演员走位的配合，摄影机时而被动跟随角色，时而主动停留等待剧中人的动作/话语。就像开场甜茶和范宁的首段对话，在台词节奏与情绪变化中不断通过调度来改变景别，并精准把控好人物出画入画的时机。依靠视听上的设计来不断强调同一空间内的戏剧张力，捕捉/制造每一个细微的情愫。而在大银幕上重看，这些细微的视觉变化也与角色情感产生妙不可言的共鸣，实属享受。
但《曼哈顿》中迷人的城市蒙太奇并未在《雨天》里重现，跟随角色视角漫步纽约才是小老头展现他对这座城市迷恋的方式。于是从这个角度切入，分析男女主各自的不同经历：盖茨比游荡在城市街头躲避他所厌恶的上流权贵，而艾什莉则被好莱坞名利场所不断牵引。前者是渴望逃离，后者是妄想进入，最终在阶级壁垒的固化/隔阂下走向各自的失意/迷失（当然对艾什莉要更加残酷，也更显讽刺）。
好在那些沉重的主题仍旧能够被知识分子的唠嗑所轻易化解，并最终走向古典式的重逢相吻。就像伍迪·艾伦在本片里所坚持的那样，将一个老人的哀伤与趣味注入另一个年轻的躯壳中，虽然失去了部分信服力，但也足够真诚，就像纽约的雨天情调一般。