罗大佑-鹿港小镇（1982），收录于罗大佑首张个人专辑《之乎者也》中。

转一段马世芳2012年写的介绍：

罗大佑选择曲式悍怒的「鹿港小镇」作为他横空出世的第一首主打歌，而非易于入耳的「恋曲一九八〇」、或者前一年张艾嘉便唱红的「童年」，就是一种姿态、一种宣示。正如他在唱片文案里倨傲的自白：

请开启你通向心灵的耳朵——至少这里没有不痛不痒的歌。假如不喜欢的话，请回到他们的歌声里，因为这中间没有妥协。

事隔三十年，如今年轻的乐迷恐怕未必能体会「鹿港小镇」的震撼有多么强大，那不只来自歌词──尽管当年广电处仍然下令公播版不许演唱「台北不是我的家」，惟恐「挑拨国民情感」，罗大佑只好改唱「这里不是我的家」──它的震撼，同时来自那摧枯拉朽的摇滚编曲。

这张专辑早在一九七九年便开工录制，罗大佑知道当年台湾的录音条件无法做出他脑海中听到的声音：先不提西洋乐坛的制作水平，就是和近邻的日本相比，台湾都难以望其项背。罗大佑少年时代浸淫西方摇滚，听遍经典名盘，上了医学院，又从日籍同学那儿认识了七〇年代澎湃发展的东洋摇滚：吉田拓郎、井上阳水、冈林信康......，他们的作品开拓了青年罗大佑的眼界。他决定：自己的专辑若要追平那高度，唯一的选择是在日本录音。

那年头台湾并未开放出境观光，罗大佑不能离开台湾一步。他只好托日籍同学把试听带带回日本，替他在当地找乐手、订录音室，再把录好的母带扛回台湾配唱。这越洋录音的往来过程旷日废时，而且很花钱。罗大佑的父亲向来疼爱这个有艺术天份的么儿，慷慨出借一笔钱让他圆梦。他一边做唱片，一边拿著录好的几首歌寻找有兴趣的唱片公司，没有人愿意发行这样一张凶悍浓烈的专辑：相较于七〇年代末横扫歌坛的校园民歌，罗大佑实在太「出格」了。如此苦苦折腾两三年，父亲借的钱都花光了，医学院也毕业了，唱片还是出不成。

终于到了一九八二年，新成立的「滚石」唱片决定接下这张专辑的发行：他们大约只是想藉由这样一张个性鲜明的专辑，树立起新生代新厂牌的文化形象，只要能赚到面子，即使赔钱仍然值得。罗大佑则只想让过去这两三年的辛苦不致于白费，也对父亲的支持好歹有个交代。唱片出完，他就要回去做医生了。

后来的事我们都知道：《之乎者也》出乎所有人意料，大卖十几万张，罗大佑后来弃医从歌，成为乐坛一代宗师。「滚石」则在接下来的二十年，变成了华语世界最重要的唱片品牌。

「鹿港小镇」那早在一九七九年便录好的，凌厉无匹的电吉他独奏，「窖藏」三年，终于从千千万万的音响喇叭奔腾而出，踢开了台湾乐史新时代的序章。那是某位日本吉他手的杰作──他和罗大佑从来没见过面，我们甚至连他的名字都没记下。

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