关于艾尔登法环的怪物设计
写实、抽象与能量。
图1、2是农神食子 Saturn Devouring His Son 的两个版本 作者分别是Peter Paul Rubens 彼得·保罗·鲁本斯与Francisco Goya 弗朗西斯科·戈雅 。这两幅图的表现力与冲击力哪一幅更好诸位心中应该自有定论。
我个人是喜欢图2弗朗西斯科·戈雅的画作的，这也是他人生中最后阶段的黑色绘画时期的作品，很接近表现主义的艺术手法。其恐怖氛围与血腥程度是艺术史上留名的，这幅画相对鲁本斯的又是十分抽象和具有象征性的，但是极具冲击力，鲁本斯的农神食子在这幅画面前就显得“平易近人”了许多。

再来来看一下老头环的设计与战神的设计对比。
两部作品都有北欧神话做基底，图3是战神中的山怪，图4是老头环的山妖。
战神的山怪反反复复都快打吐了，但是仍然无法给我太大的印象，反倒是老头环里面的山妖，你看过一次基本就能记住其特征，而且印象深刻。
当我看到老头环的设计的时候就想到了戈雅与鲁本的农神食子的对比，那种类似表现主义的抽象与夸张处理手法，注重个人感受的传达，从而让观众也能感受到那设计所传达的巨大的“能量”。
亵渎君王的大蛇形象设计，用一种“反”生物结构的方式去震撼玩家的心理，然后扭曲的身形伴随无数扭曲、狰狞又血肉模糊的手臂。火焰巨人也是一样，当身躯的眼睛睁开的时候，那种“震撼”中又带着一丝惊恐的巨大能量一定会传递到每个玩家的心中。

老头环的艺术设计风格除了有刚刚说的戈雅和表现主义的意思，还有一些直接的参考，比如著名的韦恩巴洛以及贝克辛斯基的作品，感觉艾尔登法环的设计之所以好，除了世界观的构建与想法的融合，还有就是独特的艺术审美，然后向大师前辈们吸取养分相互融合。“取乎其上，得乎其中。”