2147-微写作@巴黎的古贺理子：我在银座的茑屋书店发现一本书，法文版不大不厚，可是拿起来一下子吸引了我，全部是手工缝制的作品，和那些大的在教堂里的布质装置作品相比，我更喜欢她的布片作品。其实作品的魅力和含金量和大小无关，日本的俳句字数少的可怜，可是它的魅力是不是世人绝赞？

我之所以对这位陌生的在巴黎的日本女艺术家古贺的作品爱不释手，是因为作品中除了稚拙之外，还感觉她的作品有渊源，那就是上达至上主义，又有博伊斯的边角。她在东京学服装出身，不知何时作品开始稚拙，有童趣，通诸神，因此学不来。感觉她不会高大上的造型，其实她是大智若愚。心中满是丘壑，却装着只会绣绣断墙残角。只看她那文字布片的表现手法，就知道她喜欢残损的甲骨文拓片，而那歪歪斜斜的小文字又让我想到两河流域的楔形文。由此可见她的兴趣远不是一般的妇女掌中熟练的手艺，而是一位可以和诸大师擂台的女将。

我花了一个晚上搜索她的信息，原来她曾于2018年在银座茑屋书店办过个展，可我那时不在日本。我想她的作品会让许多女子青睐，但是学不来，因为世上唯有童趣和天真学不来也，就像世间不可能有第二个米罗一样。

那么古贺提示了什么新的认知吗？那就是画面用针不可流气，造型不可甜，宁拙毋巧，涩涩的不要拽，不要让人觉得你特别会画会缝，摒弃熟练显的无技不是一件容易的事情。功夫都在写字不按行走，绣字绣成流水。字和画都绣在软软的布上，感觉立不起来又抹不掉，你说这种感觉是不是艺术边缘人的欲望？和那些豪华精装的书相比，她那缝制的书是不是有点象枕头？她把自己许多作品迭在一起落起来，有些象理家务。她不是靠作品的尺寸和材料的贵贱来赢得博物馆的收藏，而是靠体温和诱惑你想去触摸让人感知到她的存在。
2022-3-31，方振宁于至上堂