#展览资源见评# 今天来关注维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina)当代艺术馆藏的波普艺术(Pop Art)展区——20世纪下半叶，大众媒介和流行文化对美国社会的重要意义远超从前。随着美国拥有电视机的家庭数量在十年间从万户到四千万户的爆炸性增长，尤其是电视媒体对艺术的新审美造成了决定性影响。波普艺术既是这些媒介、社会和文化变革的产物，又是对它们的批判。美国波普艺术发展于五、六十年代，可以作为对强调智识、专注于精神内省的抽象表现主义的反应来理解。该艺术不仅回归到具象，而且明显转向平庸对象：日常物品和源自广告、电影、杂志的图像被从原始背景中抽离出来并作为艺术展示，战后社会的消费狂热即受到推崇又遭到批判审视。一种例如通过使用黑色粗线轮廓、平整的表现方式和鲜艳色彩来表达的漫画美学反映出50年代垮掉一代的文化酷劲。波普艺术青睐印刷等机械复制技术，通过系列创作和放弃艺术家的个性手迹，艺术作品原创和独创性的传统概念受到了质疑。

走进该展区，参观者首先注意到的是安迪•沃霍尔的两件大型丝网印刷作品——《毛》(1972)和《梅赛德斯奔驰方程式赛车W125》(1987)。后者属于沃霍尔在早逝前的最后一个系列。《汽车》(Cars)系列是戴姆勒公司在汽车诞生百年时委托艺术家创作的作品。这组记录汽车历史的作品并没有被完成，计划的80件作品最终仅诞生了35幅油画。批量复制造成的物品贬值和平庸化和该作品对不同汽车款式的典型重复具有同等效果。作为不断发展的消费社会恋物对象，汽车从一开始就伴随着沃霍尔。它是一种奢侈品，或者像在他以汽车事故的报纸照片为基础创作的画作中那样是灾难的引子。此外，它同样作为个人自由和欲望、危险与死亡的象征。

另一件吸引眼球的作品是梅尔•拉莫斯的《海象》(1970)：70年代初，美国西岸的波普明星艺术家爱德华•鲁沙和伟恩•第伯以批判讽刺的态度回应平面广告画的陈词滥调。他们凭借所谓的高雅与低俗艺术之间的转换来耍把戏，以具有典型时代特征的方式违抗西方艺术史的规范。早在1963年，梅尔•拉莫斯就在对神奇女侠等超级女英雄进行艺术研究时便留意到招贴画上的女郎，这是当时广告的固定组成部分。虽然他在整个创作生涯期间不断诉诸这些女性图像，但拉莫斯的作品仅仅乍看之下显得粗鲁愚蠢。尽管性感的《海象》表现出揶揄女性的负面色彩，但事实上，艺术家在此对当时的迎合男权至上主义的女性形象发起了攻讦：淫荡地坐在海象身上的裸体女子虽然以诱惑的眼神勾引欣赏者，但我们必须考虑到这头动物在此扮演的角色。它代表男性——男人成了一头动物和笨拙的怪兽。

评论区附波普艺术展区完整作品实拍152张，含每件作品的丰富细节特写！另外，对波普艺术感兴趣的可以阅读艺术平台“德国与世界现当代艺术译介”的波普专栏，详见http://t.cn/EAiGw5q 望转发[可怜]