#我的VA# 作为拥有世界上最大且最全面的时装收藏的博物馆，英国V&A博物馆近期推出了首个聚焦男装艺术的展览👔“雄姿万象：男装的艺术”。展览以100个时尚造型与100件艺术作品，追溯几个世纪以来，男装被塑造和被重塑的历史。

在众多展品中，有一件出自中国🇨🇳当代设计师、@PRONOUNCE_ 珀琅汐品牌创始人李雨山和周俊之手的时装作品，它正是图1右三的这套粉色中山装。

🌸这套粉色中山装出自PRONOUNCE珀琅汐的无限系列，于2018年首次亮相于伦敦时装周。无论是策展人还是设计师，中山装的颜色都是他们关注的焦点之一。周俊认为，中山装原本的颜色和设计是比较沉闷的，“我们将它和工装的风格进行对比和研究，并把弧形剪裁运用进去，让它看起来没有那么正式。这件中山装的收腰设计，以及其上的两个圆圈构成了‘无限’的理念，是现代思维与传统服饰碰撞与融合的结果”。

策展人陈秀芳则从设计师对颜色的选择上看到了“性别是一个过时的概念”：李雨山和周俊的设计挑战了性别刻板印象，用通常与女性气质相关的粉色取代了原本中山装的灰色，重新设计出更具有性别流动性的服装。

让我们意想不到的是，这种别具风格的色调源于两位设计师在海外求学创业期间的真实生活经历。在英国期间，两人都曾经历过四处奔波忙碌的阶段，乘火车坐过站也成了家常便饭。不断地返途，不断地出发，而那一张张粉色的火车票就在不知不觉间见证了他们从兜兜转转的迷茫中走回至原本的轨道的旅程。于是，两人就决定将这种粉色运用到这一套中山装里。

他们相信，颜色是灵感的一种延伸。因此，为了能够呈现出确切的颜色，两人走访工厂，最终做出了浸染难度很高的灰粉色纱线。

👫提到时装的性别呈现，两位设计师一直在倡导的理念是“性别共享”（Gender Sharing），也就是致力于让大家能够从性别、尺寸、颜色、可持续性等维度上，完成服装共享这件事。要让每个人可以超越限制地选择服装，让每件衣服都适用于不同的性别。而设计师对时尚可持续性的关注也拓宽了“共享”的概念，每一季制衣剩余的边角料，都会被用来去做宠物服饰、家具的包裹和日常家居用品的再创作，延展了“共享”的可能性。

两位设计师坚信，服饰的选择可以变得更加有针对性和个人化，折射出每个人内心想呈现出来的社会角色与生活哲学。更加独立的时尚消费者也将营建出更包容的大环境，同时原创设计和设计师也会更受到社会的尊重。

图1：“雄姿万象：男装的艺术”展览现场 ©Victoria and Albert Museum, London
图2：PRONOUNCE珀琅汐当代中山装，2018，上海，美利奴羊毛、棉 @Photographer GQ Presents LFW
图3：DLR英国火车票票面，图片由受访对象提供
图4：PRONOUNCE珀琅汐中山装细节，图片由受访对象提供
图5：品牌创始人周俊和李雨山，图片由受访对象提供，Photograph by LFW
图6：PRONOUNCE珀琅汐工作室环境，图片由受访对象提供