周思聪：好多人都说我失败了，我说就是失败也不能按原来的办法画。

在1980年开始，周思聪酝酿已久的，反映在日本帝国主义铁蹄下挣扎与斗争的煤矿工人生活组画《矿工图》问世。此作运用水墨形式，探索史诗性主题，其悲壮沉郁的风格，巨大的尺幅，新的时空处理手段和变形方法，充分体现了她在艺术上勇敢的探索精神。

“我觉得从学院出来的人都有一个弊病，那就是每走一步都有许多规范，这里利弊不一：如李可染先生说画画要慢，只有慢你的线的味道才留得住，我就牢牢记住一点。但实际上这也不应该是个死的东西，有的先生则说需要快，快才出旋律。我看过郭味蕖先生画画，他点花骨朵极快，没那个速度活泼劲就出不来。我是认准李先生的，这种认准也常给我启示，但这之中也会有束缚；没有受过学院训练的人就比较自由，但也容易走弯路。说实话，从学院中走出来也真难，首先你要做一个叛逆，我就被人指责过。我搞过一些变形，其实还只是夸张，算不上变形，这与我受珂勒惠支的影响有关。我说过要否定过去，不然出不来。有人认为我说这话否定传统，认为我是糊涂虫，说你周思聪有那么好的基础还要否定，这家伙是“从人到猿”，大倒退，本来很有美化的能力却把人画得那么丑，不知什么意思。说那话时已是八十年代初。那时搞这些的确不是什么时髦，是要顶着压力。

我那时正在画《矿工图》。我要画的你说它是呻吟也好，呼喊也好，反正不是唱歌。用唱歌、歌颂的办法不行，甚至有点声嘶力竭才合适？我就感觉以前惯用的办法不行，软弱无力。
后来画矿工时情绪已到了绝对受不了的地步，用我画过的《背井离乡》的办法不行，必须变，把人扭曲，不扭曲就表达不出压抑的感觉。

光变形还不够，在画面组合上也不能用过去那种一瞬间的关系处理，当时的这一切完全出自内心的需要。好多人都说我失败了，我说就是失败也不能按原来的办法画。当时也很怪，支持我的大都是画油画的，后来作品展出后两年人们也习惯了，现在看真觉得没什么。所以我的感觉是，有时也不能怪学院，有的人在美院呆了很多年，技巧不错，但对什么都不动情，他本身就不适合画画。象李先生那样对大自然的热爱，那才是艺术家的气质，这种东西不是靠美术学院能学到的。”/#周思聪##艺术聚焦#