#华晨宇春天花会开民乐版小镇里的花# 其实可说得太多了。
《小镇里的花》原初版还是相对简洁的配器线条，开始是由吉他带入，仿佛一个人孤独地在沙漠中行走，再进鼓，再进贝斯，一层一层往下去，旅程愈发沉重险恶，过度电子的拨弦音效，最后铜管激昂升华，特别有一种挣脱和宣泄感。但比较简洁的编排已经体现基本的交响乐对于各层次的音色和协同的思维。
民乐版在这个基础上，实现了更完整的编排。比如A1原本的吉他段落，在民乐版就有编钟、埙、手碟三种乐器，实现了高、中、低三种层次的音区，但这一段是柔婉、克制而空灵的。间奏由扬琴过度后，洞箫、琵琶、筝等更透亮，明烈的音色登场，仿佛一种由远及近，又朦胧到鲜明的叙事感（仿佛从很久远的长河中拉近的回忆），再进入B段后鼓声等加入（但仍然可以听到编钟的呼应）、副歌部分贝斯等加强低重音（从回忆中落到现实）。
人声相应地从弱混的轻言慢语，到平衡混声的平直述说感，到华彩四溢的强混高音，带动情绪推进，成为各层次音色融合环绕的“核心主干”，背景的平行纯四度和声带来云遮雾罩的漂浮感，仿佛在时空中的回声。最后唢呐、中国笛等民乐最高昂嘹亮的音色登场（此时编钟以最沉重的钟音相和），整体情绪完成了从柔至刚，从内敛到激昂，从庄重到释放的表达。
虽然每种乐器只出现一人，但基本囊括了基本实现民乐团的整体音区设置，弦乐、管乐、打击乐、错落有致，交融得恰到好处（除了民乐器无法实现重音鼓和贝斯那么低的低音，记得闪光少女里也是用贝斯补了超低音区的音色）。
很多人不习惯听民乐，因为觉得民乐太“吵”，他用实例告诉我们，如何让每一种音色用适当的声量说话。
@华晨宇yu 的微博提到一个词，民乐语法。
很多流行音乐人往往忽视了，音乐是用来述说和聆听的，而非仅仅靠歌词来传达。音乐人本质应该是用音乐来说话的人，通过音乐的叙述就能达到听感上的意境呈现。
那么不同乐器就用不同的语法表达，他在原初版运用了现代流行音乐表达，而在民乐版也进行了民乐语法尝试。
同样的生命之修行主题，通过两种不同的音乐语言，一样带来极具感染力的效果。

还想说说另一个惊喜。
编钟是地地道道的中华上古正音代表，金声玉振，至贵至雅，是“庙堂之高”。
而唢呐则是丝绸之路外来乐器的演变，成为民间音乐的代表，至巧至俗，是“江湖之远”。
编钟和唢呐同台，要不是他演绎出来我还真不敢想象。
但这首歌带着我们从庙堂走向江湖，打破时空限制、惯有印象，无论含蓄内敛还是悲壮苍凉，都是我们骨子里的至美的中式意境，在此时，此地，碰撞、融合、绽放出不一样的美感。
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