从2017年到2022年这五年间的戛纳电影节，中国青年导演已经在短片竞赛单元包揽了四座金棕榈。近几年来戛纳如此青睐中国地区的短片，并非偶然，背后其实标志了一种中国青年导演对于国际电影节态度渐渐觉醒的趋势，或者说，一片“发现新大陆”的浪潮到来。

在2017年邱阳凭借《小城二月》斩获国内第一座短片金棕榈，紧接着2018年魏书钧又凭借《延边少年》获得短片金棕榈特别荣誉奖的时候，我就与朋友聊起过它们背后的意义。我认为中国青年导演连续两年在戛纳短片单元抱得金棕榈，对很多有创作欲的年轻人来说会是一道极为重要的激励，以后中国青年导演投向戛纳的短片可能会如井喷式爆发。

果不其然，去年唐艺的《天下乌鸦》再度斩获短片金棕榈，今年的短片金棕榈依旧是中国导演陈剑莹的《海边升起一座悬崖》。这五年间，我们已经捧到了四座“金棕榈”。足以证明，一个前所未见的时代正悄悄来临。

一直以来，国内的青年短片创作者大多为校园时代拍学生作业的学生，又或者是发展中的独立电影苗子，他们从投入的成本到人手团队都无法与规模化的剧组相比，因此很多作者可能在潜意识里就觉得自己“难登大雅之堂”，就算是投递参赛，也最多只敢投国内甚至校内的一些小比赛，投个First、平遥已经顶天了。提到戛纳，殿堂级的国际电影节，整个世界影坛最高的荣誉，这对于毫无资历的年轻人来说只能是高不可攀的山峰，很多人可能想都不敢想。

然而这恰恰是先入为主的对戛纳电影节的一种误解。除了主竞赛单元之外，戛纳设立了各种单元致力于发掘世界范围内的新作者，不看成本、不看资历，只要作品本身值得认可，那就一视同仁。

短片竞赛单元更是将这一初衷发挥到极致的一个单元。参赛没有门槛，也不存在任何条件限制，只要作品长度在20分钟以内，任何人都可以投递。唯一要求是需要打上英文字幕。

从始至终，这条道路一直都在。只是中国独立电影的创作大环境与青年创作者们压抑的心境，让国人几乎从未敢真正望向这个赛场。对于戛纳来说，中国地区的参赛者可能也都是凤毛麟角的存在。直到前几年有人开了这个先河——2017年邱阳执导的《小城二月》斩获了中国的第一座短片金棕榈奖——这才给那些不敢吃螃蟹的人注入了一阵强心剂。

如果有看过《小城二月》《延边少年》《天下乌鸦》这几部短片的人就会知道，从影迷的角度出发，就算是那种口味不算苛刻的观众，也不会认为这几部短片拍得有多优秀，它们的豆瓣评分只有5、6分甚至4分，足以说明国内的人并不买账，甚至会对它们怎么拿的短片金棕榈以及戛纳的口味产生怀疑。但是这些其实都不重要，因为对于戛纳来说，这些影片的存在或者说出现，有着更重要的意义。

戛纳在这几年惊喜地看到了从中国地区涌现而来的各种短片作品与青年作者的声音。它们代表着一股以前未曾见过的全新的年轻的力量，也许是粗糙的、充满毛边的，也许是青涩的、不知所云的，但反映的都是中国，在那片对戛纳来说既熟悉又陌生的土地上，一种新时代的青年导演视角下的看待问题、社会、世界的方式。这就是戛纳为什么愿意给予它们青睐的原因。

过去的我们与戛纳互相对彼此来说都是未知的。而当你有足够的勇气能够克服对未知的恐惧，也许就会发现未知早已在恭候你的光临。

致那些所有有创作欲的年轻人们，不要浪费自己的灵感，有想拍的就大胆拍，有想投的就大胆投，不要被任何关于设备、团队、资金和大环境的问题所束缚，你的思想和你的表达，才是你创作上的唯一武器。