✍🏻/文化讨论向｜身体分割 /

西方的服装在一定程度上具有修饰身体曲线的重要作用，用以塑造「理想的身体」，在二十世纪七八十年代的日本设计师成为现象级之前，服装与身体之间的关系，更接近于支配与被支配的关系。

近年来，以身体本身为基础，服装为辅，以「身份分割」为理念的设计层出不穷，Monot、Rui Zhou、Karoline Vitto、Dundas、Mugler、Versace都是围绕着现有存在的女性身体，通过面料的切割、遮掩，以显露的皮肤与衣服面料之间形成强烈的视觉冲击，以此强调女性的身体之美。

尽管上述提到的几个品牌都是以「身体分割」为主要的设计主张，但彼此间也有着一定程度上的差异。

Rui Zhou曾在接受我的采访时解释道，外界所看到的她作品中的「露肤」，其背后是她希望借此表达「一段亲密关系中彼此独立也互相交缠依赖的状态」，「针织织物紧密地包裹着身体，裁剪出来的图案会让人穿过织物看到了皮肤，拉伸后的面料在皮肤表层形成张力，织物外的金属丝以各自独特的形态兀自地存在着，像是格格不入的另一个体，但又和身体紧紧缠绕。」因此，她的作品中的「身体分割」更接近于身体与面料的互相作用。

Karoline Vitto 则是将身体与材料之间的关系强调得更为详尽，在我先前的微博介绍中，我有将衣服与身体之间的关系分为三类：1）衣服塑造身体曲线；2）以身体支撑衣服廓形；3）肉身与衣服之间博弈。Vitto 与Rui Zhou都是属于第三类，前者则是强化了身体在经由极致的「束缚」后呈现出一定变化的肉体，是身体在外力作用下的变形。「分割线」本身即是外力的呈现的具象。

由建筑师出身的Casey Cadwallader 掌舵下的 Mugler 2022春夏，事实上是他对创始人Thierry Mugler 1998春夏高定系列的衍生和强化，他将建筑的结构概念与创始人所主张的「强大性感的女性形象」相结合，又找来不同身形、气质的「名女人」们进行背书，在主张当代女性多元性感的同时，也显示出了设计的现代化。

Dundas与Grace Ling 的概念则是利用点、线、面的形式对身体进行分割。

关于Mônot，我一直认为它是当代的「New Versace」，不仅是在塑造女性形象的角度殊途同归，设计师Eli Mizrahi 也与曾经的Gianni Versace 相似，同样热衷于寻找明星、超模等人合作，以此营造巨大的明星效应，将女性塑造为「危险的尤物」。

既然提到了 Gianni Versace，在过往的多个系列中，较为符合「身体分割」概念的可追溯至1992秋冬系列，不过其灵感更多地接近于S/*M的束缚带或是日本的龟甲/缚，后来Donatella Versace 在2019秋冬时也有过全新的演绎。不过，比起前面几位更接近于「身体的分割」概念的设计师， Gianni 和Donatella 则偏向身体被衣服束缚时所体现的紧张与疼痛——也更接近于情/欲。

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