竹盦 / 心与古游 / 临戴本孝山水册 近日得了些晚清民国的旧纸，色泽质地不错，于是断断续续，用来临了一批戴本孝的山水册。

明末清初这个时段，出了一批了不起的大画家，被后人归为新安画派的戴本孝便是其中之一。其擅用焦墨画山水，苍润古淡，深厚秀拙，非常精彩。

戴本孝（1621－1693），字务旃，号鹰阿山樵，别号黄水湖渔父、太华石屋叟等，和州（今安徽省和县）人。与画家、诗人渐江、龚贤、石涛等友善。善画山水，所作多为卷册小景，风格学元代倪瓒、王蒙、黄公望等而自出新意。善用干笔焦墨，构图疏秀，意境清远枯淡，画史将其列入清初新安派。亦工书法及诗，著有《前生诗稿》、《余生诗稿》等）。

临摹前人作品，是学画最直接有效的办法。画创作，要心无他人，临古人，则要尽量忘掉自己。很多年一直有试临戴本孝的想法，孰不料会是这样触机而成。

好画自然、灵动、准确，留下作者当时、当下细微的灵感与机变，临画的人肯定做不到原作者那样的自然、自在。但临画的目的不是去复制，而是学习体会的过程，也是整个被作者笔墨带入的过程。一笔一画，具体而微地去感受，去接近作者的笔墨习惯与特征。也展现了临画者笔墨的整体掌控驾驭能力。从构图到造型，每个大画家都有自己的一套逻辑与体系。画面笔墨的细节处理，也有各自的办法。用焦墨作画易干枯、琐碎、脏乱，难在有静气，难在点线笔触与墨色层次的把握。

除去艺术思想，画画这件事，画面本身的点线面，气韵节奏，松紧虚实，构图、比例、明暗对比等等这事，也是能见出能力高下的。当代绘画理论，拿了一堆绘画很多本体之外的东西，看起来高深莫测，作品的水准，也并不见得真比以前人高明。所谓由技入道，手上功夫和技不到哪一步，有价值的灵感与创造不会出来的。

这些临作，基本属于实临，和自己少年时期的临古习作相比，稚嫩褪去不少，笔墨控制力也非昔日可比。有人问为何到如今还要临古？其实这种方式在成长的每个阶段，都是寻找参照的好办法。可以跳出自己，照照镜子，良多感触。好的东西，要有同等具备了这样的好的人，才能更深入地懂得对方。尤其是与一流的作者与作品面对。因为如此，对自己的绘画实践，也有了一些新的触动，明确了一点之前还不太成熟的想法。

心与古游。这些年在造化和古人那里走进走出，采集，提取，结晶，三个阶段缺一不可。当然最要紧还是自我认知。画画这件事，最适合自己的方法，一定是自己摸索出来的。真热爱画画的人，自己一定是自己最好的老师。
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