很多朋友问我这张《天竹青鸟》是怎么画的，不敢藏私，在此详述，内容比较繁琐，请谅解：

第一步是打底稿，我通常不会把花放在眼前完全照着画，而是先从各个角度了解描绘的对象，然后自由发挥。有时候只要研究一两朵花，触类旁通，就能发挥成一大片。
其次我在草稿上先画几条曲线，让它们呈现从右上方向左下方弯转回环的动感。
然后设计小鸟，先想象牠们的情节，譬如一只鸟飞来，要降落在天竹上，另外一只鸟占着地盘不让，两鸟好像还有些争辩。
打草稿的时候要注意小鸟翅膀「飞羽」的次序，还有脊椎的位置，因为从鸟喙到额头、后脑、背部和尾巴都可以用脊椎线为准。飞过来的鸟不是侧面，而是侧斜面，这样可以运用透视法表现得更立体。鸟的翅膀“飞羽”不能画得太直，因为往下拍的时候，受到空气阻力，羽毛的尖端都应该微微翘起。正飞过来的那只为了减速刹车，会猛力向前拍翅膀，尾羽也大幅张开。鸟的爪子是一节节把鳞皮画出来的，同时要避免两只爪子太像。（我不主张用套公式的画法，所以即使画类似的动作，也会重新设计，免得落入窠臼。但也不是画生物图，所以最好把描绘的对象拟人化。）
把底稿放在绢的下面作为引导，开始用没骨法表现鸟的动态。每一片羽毛都是一笔画成，不适合重复也不能修改。正面画完把绢翻过来从背面为鸟的身体染一层白，因为鸟是有重量的，如果太透明就无法表现出实体的力量，这种在绢的背面着色的方法叫做“反托”。
天竹要分阶段前后来表现，使他们相互掩映表现出景深。如果只是画一片红然后再涂几块白就嫌平了，必须再三添加，呈现错落（譬如让一些红豆从叶子之间透出来）。每颗豆子都是圆的，有大有小，是用很浓的朱砂、洋红和胭脂调制出来。这是一张工笔的没骨作品，但是也用了很自由的写意的笔触表现那些叶子，为了制造变化，用了几种不同的花青水绿洋红。最后还要为每个果蒂加褐黑色的小点，产生更立体的效果。
背景是另外画的，中间留一点点透气的地方，使得看起来有节奏变化。其实加背景与不加背景各有好处，我在这边也刊出一张不加背景的，显得亮丽。另一张加了灰蓝色背景的因为把白雪对比出来，比较有情致。
雪花是最后点上去，有大有小，在绢的两面和背景上画，使得产生景深。这张画因为在正面反面还有背景上都下了功夫所以称为「双反托」，就是在绢的背面做了两次反托的处理。
以上只是拙见，希望对大家有一点参考价值。