拉威尔与德彪西的作品，虽然同被归入“印象派”，其实处处差距都不小，二人也不喜欢印象派的划分。然而，他们的创作又有一点是相同的，就是某些作品仿佛有种演绎者主观投入越少，演绎效果就越好的倾向。钢琴家比芮（Idil Biret）师从科尔托与肯普夫，在Naxos录了很多唱片，处理不时独出机杼，音响不时冷峻硬派，往往不会直接让你想到她的师承。

钢琴家的个人品牌似乎成为Naxos的一个分支，其中重发了比芮年轻时的部分录音。她当年在EMI这样的大品牌也录了些唱片，可惜终归没有红起来，若不是Naxos崛起后，成为她的伯乐，钢琴家不知会否隐没于人们的视野之外？比芮早年的演奏，音色的控制有时比后来更细腻，那种别开生面，却终能自成一家的构思，则是很早就已形成了。

这张1975年灌录的拉威尔《夜之幽灵》就是如此。起初纤细的指触，色调柔和却不影响清晰性的踏板法，都颇为抓人。然而纵观三个乐章的演奏，比芮的诠释观点最有意思之处，在于她仿佛将黑格尔三段论式的构思，带入到演奏的立意之中。第一乐章《水精灵》，原本就比较贴合那种演绎者节制投入的特点。比芮却反其道而行之，精心考量着分句与呼吸中的自发性，如何苹衡于音响控制，及声部划分。

在这里，比芮仿佛提出在这样的音乐中，也应当充分肯定演绎者的主观投入的观点。第二乐章却如同一个“反题”：镇静的节奏控制，几乎像是刻意表现一种抽离。待到终曲部分，比芮虽然有技可炫，却将着眼点放在原作高度融合技巧的立体性结构，如何同会话般灵活的分句融合，从而形成真正的“二度创作”，一个主、客观彼此均衡的“新的”立体结构？