Guest Artists Series x Issey Miyake

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1.YASUMASA MORIMURA (1996)*P1-5

三宅一生将自己、森村泰昌、穿着者形容为是一种“三者的联动关系”：他创作了这件褶皱的服装，森村泰昌为其赋予图像，而穿着者的身体是一个展台，能够将三宅自身设计的运动感、森村的画面形态、以及衣服自身的使命共冶一炉。当我设计和制作出来一件衣服时候，才只是完成了整个作品的一半，当人们穿上它，才是真正的完结。——在画作La fuente (1856)的基础上，加入了自己被红色网眼布包裹的图像，与画作中的女主人公进行互动。

2.CAI GUO QIANG (1998)*P6-7

在ISSEY MIYAKE与蔡国强合作的Guest Artists Series（客座艺术家系列）中，于1998年10月的法国卡地亚艺术中心，蔡国强在衣服的特定位置上撒上火药，随后点燃，一声巨大的爆炸声后，烟火在衣服上留下了无法恢复的黑色烧毁痕迹。这些现代艺术的“成果”又由三宅一生运用最先进的印刷技术印制到成批的时装上，成为浴火重生的烟火。

3.NOBUYOSHI ARAKI (1997)*P8

Guest Artists Series 第三位客座艺术家是日本摄影师荒木经惟NOBUYOSHI ARAKI。荒木经惟有大量极具感官冲击的作品。在这一系列中，三宅一生选择了三张最具代表性的照片作为这一季褶皱的印花，分别是：一位半裸的女性、荒木经惟本人的肖像、以及隐含暗喻的花朵，并将其以数码印花的形式表现在了服装之上。

4.TIM HAWKINSON (1998)* P9-12

在Issey Miyake的一次美国旅行中，他与艺术家Tim Hawkinson相识并邀请他进行了Guest Artists Series（客座艺术家合作系列）的创作。Tim Hawkinson作为一个跨媒介的艺术家，他喜欢运用各种跨界素材，再结合音效或动力机械、塑料袋、废弃衣物等创作成动态雕塑或是拼贴等装置艺术作品。Tim以自己的身体为灵感，在服饰上创作了一组拼贴艺术作品，与褶皱面料相融合，给观者以“身体之上的身体”的体验。

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