今天是Sammi 50岁生日[蛋糕]，借这条微博聊聊郑秀文音乐作品里出挑的女性图鉴。

回看过往50年的香港流行乐坛，从来不乏个性鲜明的女性群星群像。有甜美清爽的邻家感女星，有性感热辣的熟女风歌手，有稳重大气的知性艺人，有气质脱俗的、性格直爽的，也有不少扎根社会生活的。纷呈的女性群像，搭建出香港流行乐坛的一道风景，更不用说四大天王之后转而进入到天后们的角逐场。

香港女歌手们向来有着各自吸引歌迷的独特气质，徐小凤、甄妮、梅艳芳、叶蒨文、陈慧娴、林忆莲、王菲、郑秀文、关淑怡、杨千嬅、陈慧琳、梁咏琪、容祖儿、Twins、薛凯琪、谢安琪、方皓玟、郑欣宜等，她们以接力式的女性声音体格完成了乐坛传承发展，由女性群像构成了乐坛几十年的风景，到近年依然有着很多的音乐受众。

重点说说郑秀文@郑秀文Sammi ，她是在我看来，身上集中了最多港产女性特质的艺人，她的作品里也最多女性声音。

传统但不又囿于普世价值的审视，她不会屈从于别人的看法做一个符合主流大众审美的歌手；个性但又不丢失对作品的坚持，演什么、唱什么，包括不同阶段的追求等，她有着“明确标准”的选择；用作品传递个人伸张情感价值观之外，也有着众多由自我本位出发的思考。

思考是重要的，它是维系很多事物的标准。尤其是在个体经历后（大多是苦难与挫折的记忆），Sammi都会借歌曲、借自己，把经验之谈分享给她身边的歌迷，帮助同样深陷的人加油打气。这些做法，相比于男歌手更为直入的歌曲演唱，男性演唱者通常是借男性力量的摇滚态度和技术流呈现来完成打气鼓励。而女歌手们遵循的是情感上的收放原则，性别论调上相对的弱势地位，让她们更多是把个体的情感消化后用自我经历重新编织出歌曲的能量。

这些，从她演唱会上的一些翻唱选曲能找到明显的迹象。

2007年ShowMi翻唱郑融的《红绿灯》，09年Love Mi 翻唱的《给自己的信》，15年Touch Mi上翻唱的《高山低谷》，21年音乐会上翻唱的《喝彩》等等，甚至于东亚华星和《梅艳芳·10·思念·音乐·会》都翻唱过的梅艳芳《女人心》，从选歌和演唱上都能看出她的心意。郑秀文的能力很大程度在于自身与音乐理解的融合，歌曲都借由女性视角下对情感的精准诠释，把相关的感情表现出来。

而她自己的作品里，性别向的作品就更多了，以不同维度的延伸构组出她的女子图鉴。

收录在同一张专辑《我们的主题曲》里的两首歌，《非男非女》里唱“无绝对非男与非女/性别现在叫也许”，《女人本色》里唱“情抛开小姐的姿态/决意抗拒把姿色出卖/告诉你女人永不说败”，不同的主题落点都传递出女性自我意识的觉醒。前者逻辑建立在男女性别之间的界限流转，后者作为《陀枪师姐》的主题曲则传递出一种直接的girl power。当然，这些以女性为主体的歌曲，郑秀文还有很多，比如和梅艳芳合唱的《单身女人》，陈少琪填词的《神奇女侠》等，都有着直接表达。

而更多的歌曲里，虽然不见“女”字，却因为歌手形象的渗透，梳理出更为更为明晰的女性议题价值。《终身美丽》里的自信勇敢，《战胜自己》里的追求，《输得漂亮》里的坦然，《萤》里的风采依然，《我们都是这样长大的》里的人生经行感言……郑秀文的歌曲很多都关联了她的人生，她经历着从市民阶层到一代天后的蜕变，歌影时代里作品的累积铺成一条歌手曲线，成了郑秀文和歌迷达成的共识。

同时，舞台上的郑秀文，还不断以艺术的推动重塑了当年录音室版本下的歌曲解构，以新时代的个性、魅力与张力延伸了歌曲范畴。2019年FollowMi“泪痕妆”PART的《伤+世界之最（你愿意）+宿命主义》，由女性肌理引入概念哲学命题的深沉思考。

我很喜欢Sammi曾经在演唱会上说的一段话，也激励过我很多次：“我觉得无论一个女仔，最终你嫁没嫁到一个有钱人，又或者减肥成功都好，其实都不重要。作为一个女人，最重要就是要找到一个属于自己的自身价值，找到一个属于自己的生命意义，以及好好去认识自己。认识自己是一条好艰难的路，往往都要经过好多崎岖，才能够深入……”这是女性视角出发的认知，更是人应该秉持的认知，要认识自己，找寻自身价值。

我曾经思考过为什么会喜欢郑秀文。除了作品之外，她作为女歌手、作为个体，都影响过我太多太多，都有着鲜明棱角。了解过Sammi，你很难不喜欢她。

而这层在作品中融通的女性气质和女性精神，更是一部值得深入了解的样本，她在追求自我价值的同时，也用音乐感化着更多人。