#展览资源见评# 本篇关注维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina)当代艺术馆藏的“抽象艺术家”(Positionen der Abstraktion)展区——自从现代主义开端起，抽象便是基本的形式表达之一，和绘画的关系尤其密切。早在1910年代，绘画媒介已经持续迈向题材的简化，造成完全的非具象性。这种非具象性此后特别在抽象表现主义、无定形艺术和极简艺术等流派中反复成为绘画的基本模式。60年代的抽象艺术表现出对绘画的怀疑，而在80年代开始的后现代阶段中，这种怀疑态度直接遭到了回归讲究感性和直觉的具象艺术的对抗。

参观者首先看到的是两名女画家的作品：英国当代画家塞西莉•布朗(Cecily Brown)凭借充满态势的作品游走在具象和抽象之间。她的大尺幅油画从方式截然不同的丰富源泉中汲取灵感：人物或物体的不完整部位——它们既出自生活时尚期刊、情色杂志或儿童书籍，又可能源自艺术史上的前作——被置于一个抽象的、分解在纯粹色彩中的空间环境。图5静物画《牛肚和柠檬》(2004)是被布朗称之为“隐秘和忧郁”的作品之一。它乍看之下全然抽象，但倘若我们费力地在涂得浓厚的颜料层中摸索，便能在画面下方中央的位置发现盛着标题中提及的牛肚的碟子，碟子边缘上坐着几只小鸟。右边放着几个柠檬，柠檬的黄色赋予作品一种支配性的新鲜色调。往上的一切溶于一片由或急或缓的笔触构成的满幅抽象态势画中。布朗创造出数个层面，让观者一再地隐约分辨出可能的具象元素。

1993年出生的伦敦画家贾黛•法多朱蒂米(Jadé Fadojutimi)已经获得广泛认可。作为当代抽象领域的重要女画家之一，她也是被泰特美术馆收藏的最年轻艺术家。法多朱蒂米援引和更新了20世纪艺术史中的栅格、网状系统和分层等关键元素，由此创造出色彩明亮的作品，其构图介于具象和抽象、风景和物品之间。它们表现出艺术家对个人身份和对塑造该身份的文化和社会环境的探索。她的灵感尤其源自童年的经历和印象。在日本的停留唤起了她对日本动漫、日本亚文化、韩剧和电影音乐的兴趣。图6油画《有时眨眼无妨》(2021)是一件由彼此重叠的线条和色块构成的颜色强烈的作品。讲究绘画态势的深色背景上展开了明亮耀眼的一层，其表现性使人联想到威廉•德•库宁和杰克逊•波洛克的作品。

作为最重要的在世艺术家，早期进行具象创作的德国画家格哈德•里希特(Gerhard Richter)从70年代起创作的抽象油画不再从既定题材出发，而是在不参考预先图像的情况下逐步打造成画面。他将这种创作方式称作“精心策划的即兴”。里希特的抽象画在极端态势、雄伟感和复杂性之间摇摆。图7作品《抽象画，第611-1号》(1986)展示一片可渗透的、但显得坚固且类似围墙的绿色表面，它铺盖在彼此混合的红黄色调上。红黄底层充当了这堵绿色“外墙”背后的独立图像。占据后面左上端的深色区块赋予绿色背后否则显得稍纵即逝的自然色彩以真实的存在感。

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