昨天下午参加了吴青峰新专辑线上试听会，提前完整收听了青峰即将于9月30日推出的新专辑《马拉美的星期二》。

必须得说，这是一张强调文学性和哲思性的「创作作品」，它不是适合速食的流行快餐文化，而是关联歌手思考的作品。吴青峰参与了全部歌曲的词曲创作，歌曲之间存在相互勾连的关系，构成多重呼应。而关于每首歌名前的省略号，青峰也在媒体提问环节表示这个做法偷学的是法国印象乐派的奠定者德布西，“歌名好比参考。我希望大家是先听歌，再看歌名，重点关注的是作品本身”。

同时，我们也不应忽略「创作关系」这个关键词。不同情感的具象化依托于生活中，谈意识和潜意识，聊迷失、抗拒与找回自己，讨论失去、迷茫和信仰……它们都构成了表达的主体，从关系里夹带出这张专辑的矛盾特性。以首尾的两首歌举例：开场曲（……小小牧羊人）有种苏醒和萌生的感觉，它用意识当做主题，开启沙龙的对话；最后一首（……睡美人）的“晚安”仿佛也印证了专辑收尾的宁谧与温柔，这首歌也是一首让人能听到眼泪的歌。

当然，更让我欣喜的是这张里的「创作感知」，迸发出源源不断的生命力。听完专辑的12首歌，你会感知到吴青峰在创作旅程的自然进化。歌曲当然是立体的，与不同人会碰撞出不同结果，但歌手的意识从来是引发出一切歌曲延伸的本源。创作可能有后天加持的结果，但“创作感知”则一定依赖于对世界的洞察和思考，从而化身成为创作的一部分。

12首歌曲听下来，吴青峰在《马拉美的星期二》中以各种层面的feat.，或是与歌手，或是与器乐演奏者，达成了为歌曲服务的联结，在呈现视角上以兼容的气质面貌为每首歌注入灵魂。在整张专辑里，与古乐团的合作丰满了音乐的氛围感，与演奏三味线的辣妹合作拉扯出魅惑的妖媚色彩，手风琴与石板琴是其中两首歌的feat.对象乐器，神秘如讲信仰的（……棕发少女）邀请到日本歌手小野丽莎，而早前已上线的歌曲也合作林嘉欣和孙燕姿这两位重磅沙龙来宾等等。12首歌以连贯性和独立性完成彼此映照，沙龙有“人来人往”的流动性，也注重定向统一的场景感。

我个人很喜欢其中四首歌：受过伤还是愿意找自己的（……千与千寻），强调过程与经历的（……当幽灵失灵），与新加坡电子音乐人楚晴合作的（……侏儒之舞），以及最后一首升华与疗愈的（……睡美人）。他们在情感表达上的不同，都从吴青峰不同阶段的创作意识里变成demo、再成为音乐，产生了与听众、与世界的联系。

这种将意识变成创作、以梦境产出画面的创作本身，在产出上贴合了吴青峰自己近年心境的转向，同时埋入了他更多自然保留的想法。强调流动性和即时性的瞬间发生，而非刻意修饰和堆砌，这也是创作者最本能和生动的一面，也是《马拉美的星期二》的「创作形态」。

很欣然看到吴青峰在音乐上的坚持，以创作与本格的自我、以演唱与流动的情感交汇，组成了这张专辑。而音乐从来不是发出来就会被所有人听到，音乐也并不需要为市场和大多数审美负责，《马拉美的星期二》当然是如此。但你我，不妨都到吴青峰的沙龙驻足片刻，在上线那天完整听听专辑，听听他的音乐和故事。