谈谈AI作图与审美风格

作品是否使用AI作图其实很容易就能被认出，这说明AI作图是一种单独的风格，有能被识别的特征点。
AI通过不断的耦合和叠加各种素材和关键词来实现丰富的细节和融合表达。
普通从业者要想实现这一步，所花费的时间和精力成本是巨大的。
AI作图只是一种工具，可以让一般人，甚至没有半点门槛轻松达成好看的及格线。
所以在这一“AI及格线”以下的人怨声载道，觉得自己得了精神内耗，这合情合理。
但你如果仍在纠结AI抢了饭碗，那你从来就没意识到高标准的美术应该完成的使命所在。

我认为大部分创作都是两类技巧的综合：画功技术和审美思想。
倒不如说即便AI最终通过技术革命，删除了前者的工作，那区别作品的核心竞争力最终还是你思想和审美的高度。

我觉得大部分人能意识到，好看与美并不是同一个维度的东西。
一个作品是否好看有相对明确的标准：场景丰富多彩，宏大壮丽，精致优雅；人物健美，面容姣好，身材风韵。大部分正向的形容都在这个标准之内。
说得不好听，这就是行业规范，你想要得到一般大众认可，甚至变现，就必须依照受欢迎的大框架前进。
想要做到好看这一标准，并不是什么难事，因为这是纯粹的技巧领域。技巧，投入时间就能铁杵磨成针，区别只在于你肯投入多少。
而美是千千万万大师穷尽一生才能为人类社会迈出一小步的伟大追求。

审美的禁锢，实际上就是当非盈利的技术进入市场化模式之后。
资本驱使人，把一切能被量产或者模式化的环节，进行逐个替代，从而实现利益最大化。

但美并不是好看与好看的快速叠加，严格来说，美学是一种思想和逻辑。
你要知道，一个杯子装不下两杯水。当好看与好看的素材疯狂叠加，得到的会是冗余，最终是扭曲而不是美。
这点在AI作图中也体现的淋漓尽致，这并不是算法设计缺陷或者科技落后的问题，而是根本的，人基于物质和意识对事物认知的标准。
大部分的从业者，每天都在做加水的工作。是的，好看的东西谁都爱。
但如果我大马路上随便找个人来做美术，人家同样知道我要什么东西好，就往里面塞什么。
不单单包括游戏美术，甚至文案，策划，玩法。工作开始，二话不说先找竞品，而不是先想自己要什么。
那这有什么意义呢，如此说是不是所有人都是优秀的从业者？
审美如果单纯的是好看与好看的叠加，那这个工作写个程序就能完成，也不需要人的存在了。
无论看多少图片找多少丰富的仔细归纳过的素材库，只要你不去区分人和AI核心竞争力。那你只是个移动硬盘（甚至还比不上一个移动硬盘）。

风格和技巧是杂糅在一起的，就像一座金字塔，你从别处学来的技术，很大程度是不可能直接塞进你的理论之中（前提是你得有自己的理论框架）的。
你以为自己从胡佛搬了个塔顶，哈夫拉拿了个底座，就是学成出师，但你会发现过段时间换个题材，你仍抱怨自己不会用这些东西。
这也和水杯一样，你不懂得倒掉点什么，是不可能装新的东西进去的。
我觉得各位看的图一定比我多，见过很多笔头功夫并不出彩但就是十分有趣的作品。
从个人角度出发，这些并不代表他们做不到精致优美，而是去掉了复杂，留下了有趣。
所以我从来不和人推荐什么教程和报班，因为你只要想做，永远能把作品做的好看，而且甚至这是无关紧要的。
更何况，你认为几千块几万块甚至十几万的知识能足以让你突破阶层到达一个更高的维度吗，那是完全不可能的事。
即便有，人家也不一定卖你，何况这知识值不值这个价还另说。
技术和国防差不多，永远不可能有人把看家老底卖给你，你要是总指望美帝俄卖你些阉割版装备，不如十几年前早早自己研发。

要明确的是，科技革命对美术产业的影响不能照搬工业产业革命。虽然两者都加速产业底层劳动力的失业和转型。
但对美术产业而言，被规范的，被量产的审美才是导致行业衰退的根本。

为什么我们总是怀念过去的画作，动画，影视。
抛开时代赋予的经典标签，至少当时在市场还未健全（甚至根本还没形成市场）的前提下，百花齐放是一种必然。
大家不知道做什么风格观众喜欢，做什么品味独树一帜，所以何种尝试都是一种先驱者的行为。
我并不认为当年“缺斤少两”的设计或者作画对内容有什么毁灭性的打击，甚至这种形式成为了一种有品味的文化符号。
但随着时间推移，资本的入场，甚至信息时代快餐化思潮的泛滥。“我什么都要越快越好，我什么都要先爽再说”的这种理念加持下。
品味成了濒危物种，行业和观众对审美的规范会一遍遍提醒你：没有人做这种东西，这些东西花时间太多了，大家不会喜欢的。
而包括上游的制作产业甚至培训也不会教你怎么做细致讲究的创新，因为模式化的收益速度远比真正意义上的创新快得多。
最终你会发现，已经很少有没有什么能让我们眼前一亮的东西了。
当所有人由于环境由于品味，已经无法感受到某类作品或者风格中的美，那这类作品就会永远灭绝。
因为创作者再也无法从中获得认同感（包括收入和关注），而任何制作都是需要投入成本的。
而观众与创作者是互相扶持的，当这类内容逐渐消失，观众也更加不会认同其中的价值，取而代之的是量产的审美。

人的审美品味和观念是你的环境，学识，品格，社交，甚至其他零零碎碎的东西所组成的，它是细腻的，是复杂的。
简单来说，风格的表达就是认知自己的过程。
我也绕了很多弯才意识到这个问题。因为没有核心思想的驱动，再好看也就单纯是好看罢了。毕竟能被归纳为简单逻辑的技术，机器始终能胜任。
而审美是永远无法被训练和培养的，不是你看多少图分析多少画法能解决的，这是细水长流存在于你生活中的。
你会觉的出身好的人无忧无虑，自信开朗，所以创作的东西美轮美奂热情洋溢大家都喜欢。
自己不仅要受家庭和收入的折磨，还要忍受精神上的痛苦。所以表达出来的东西都是晦涩狭隘的。
那你就没能从你的痛苦中感受到什么吗，你的遭难都白白流过了吗。
如果你觉得你过得很糟，没有什么值得表达的东西。那你相信什么，你憎恨什么，你为何沉沦，你为何哭泣，你都好好思考过了吗。
同样一个题材，让含着银汤匙出生的人和出身贫民窟的人来表达，是完全截然不同的。
但你能说富丽堂皇精致的作品就是好，灰暗苦涩的作品就是差，仅仅用信息时代寥寥几组热度数字就来评价美与丑这种终极意识形态的高低贵贱吗。
你甚至可以用丑和脏，用完全不在好看范围内的选项来表达美，卡西莫多是丑的，但这妨碍他作为美的象征吗。
一切对创作内容的不自信，都是出于对自己的不自信。

如果你天天刷着短视频，看着奶头乐，那你产出的东西，一定带着这样的基调。与其反复抱怨怎么做不出像样的内容，倒不如问问自己平时喜欢看什么内容。
这里并不是鄙视某种类别的娱乐，人人为生活奔波之后剩下的就是寥寥无几的碎片时间。
但这就是客观事实，你不可能指望一个天天看各种摇的人能写出一本悲惨世界或者画出一副维纳斯。
“善人从他心里所存的善就发出善来，恶人从他心里所存的恶就发出恶来。” <马太福音12-35>

如果问我对AI作图导致失业的看法，我会说我毫不担心，因为我从没觉得自己是从业者，我仅凭兴趣做东西。
更何况，技术革命导致职业的消失于诞生是历史常事，难道要对着时代的浪潮大声说：“我要和你讨价还价”吗？
以及，你只要能完成AI所完成不了的东西不就行了吗。

少看图片，多看字，文字里才能获得思想和精髓，图片最终只能学个结果。
短视频和奶头乐治不了你的精神内耗，只有读书学习和思考才可以。