思辨戏剧的两张皮
——看话剧《我是哪一个》

克隆人的社会话题并不是新鲜事，以此引发的社会、人性等问题的探讨在中国的戏剧舞台上确实鲜有。大华城市表演艺术中心自开业以来的戏剧作品，目标都直指科学所引发的人性的震动。《我是哪一个》，以父与子的对话，牵扯出一个父亲与亲生儿子，克隆儿子们，以及被医生私下里克隆出来的更多儿子的故事。编剧意图不在故事，其巧思在于全剧只有父子二人，两位演员。从他们的对话中，观众不断地陷入怀疑中，从父亲对儿子的爱，到这个家庭的样貌是怎样的，到不断涌上来的更大的质疑：他是谁？我是谁？我们原来是谁？我们将成为谁？尤其坐在狭窄的环形剧场中，观众仿佛台上客厅中的一员，与演员们共同进入了思辨的空间。

从《等待戈多》，到《科诺克医生》，再到《我是哪一个》，易立明导演在选择经典改编的方向上，更着重在“上帝之死”的后现代思潮，和对于身份认同问题的探讨。“我是谁”，是在信仰失衡之后最令人恐慌的话题。导演把一个庞大的话题缩进一个温馨的客厅中，似乎试图用真实的现实来消解话题的严肃性。穿睡衣的父亲与不同装束，背景，表演方式的儿子们探讨家族史，对他们迎来送往。屋中有浴缸，酒柜，沙发，无不透露着“这是一个真实的故事”的企图。然而斑驳的墙壁，裸露的铁管，和窗外淋漓的雨水，时刻也在提醒我们“家”的虚假性，外面的世界，或者说电视机里出现的历史与时空的画面所形成的世界，亦或是台词中逐渐暴露恐惧的世界，在拆解着这个客厅的温馨，涌动着强烈的不安。

现代科学在为人类提供便捷生活的同时，是否也为人性的好奇，贪婪插上了翅膀？“我是谁”的提问在今天，增加了人性拷问的意义。也因此，《我是哪一个》这部剧，值得被排演，但也因此，此剧不应该按照中国式现实主义来演出。

故事，并非此剧的核心。从台词看，甚至不少内容可以说得不像是父亲和儿子。在舞台上呈现一个具有强烈思想表达空间的剧本，仅演出了角色的对话，呈现上会成为两张皮，一张是编剧与导演想要表达的哲学主题，一张是演员们在扮演着平庸生活中的父亲和儿子们。他们非常投入地，认真地进入了角色标签，而失去了台词背后所带出的复杂性。没有内心思考的角色，演得越像某个人越糟糕。

提到中国式现实主义，我认为是一种模拟生活的表演，演员们习惯借鉴生活经验里的人物，动作，装扮，来填满一个角色。这样的角色看起来充满表演性，但是放在荒诞戏剧，思辨戏剧等作品中，立现虚假。外带翻译作品中夹杂的语式的陌生感，演员再突然来点“洋味儿”的表现，确实会折损作品的内涵。

不是演员自身的问题，是表演方式的选择与作品表达方向的错位。对于一个剧本的二度创作不仅只是强大的舞美意图，在表演上为演员保驾护航，让他们成为与舞美，与电视机里的画面成为同样气质的人，我想这更是二度创作的工作重点。

依然，我为导演欲与时代握手的赤诚打动！到现在为止，刚开业不久的大华城市表演艺术中心是我心中北京舞台的清流。

北小京