#展览资源见评# 本篇继续介绍波茨坦巴贝里尼博物馆的绘画特展“自由的形状：1945年以后的国际抽象艺术”，今天来关注“打破图像空间的界限：满幅效果”(Entgrenzung des Bildraums. Allover-Effekte)展区——美国抽象表现主义艺术家们尝试重新定义绘画层和画面背景的关系。他们避免造成空间错觉，并强调作为二维平面的布面的存在。油画的所有部分往往都得到平等的处理，使得画面构图并没有展现出实际的中心。这种摆脱了等级差异的“满幅构图”让上与下、前景与背景等概念失去了效力。图像空间常常像一块被任意选取的局部，构图可以在欣赏者的脑海中延伸到画框之外。杰克逊•波洛克(Jackson Pollock)在创作他所谓的“滴画”时将画布铺在工作室的地板上，用一张通过有节奏的近舞蹈动作滴落在图像载体上的颜料纹影组成的密网将它覆盖（图5/8）。这种具有革命性的新技巧从50年代开始也影响着欧洲抽象绘画的发展。这些往往缺乏几何结构的作品以一种花纹装饰特征著称。

在此先关注图3/9李•克拉斯纳(Lee Krasner)的作品《白头鹫》(Bald Eagle, 1955)——鲜艳的彩色补缀遮盖了整块画布。我们可以在这件拼贴作品的中央位置看到标题所指的鸟类形态：一只长着锋利鸟喙的猛禽的头部。由于鹰的各个部位发布在画面各处，作为让美国人感到自豪的国家象征显得陌生异样。《白头鹫》属于克拉斯纳将撕裂的画布和纸片拼贴起来的大尺幅系列作品，该作品使用的便是波洛克丢弃的滴画。她于1945年和波洛克结婚，两人共享画室。这幅作品显然受到波洛克的满幅效果的影响。尽管上面提到该效果摆脱了画面前景和背景以及实际的中心，但她在抽象画中添加的具象元素改变了这一方针。油画《穿越蓝色》(Through Blue, 1963)是克拉斯纳的另一件作品（局部见图7）。在这些幅面越来越大的画作中，她保留了满幅创作方式。在此，浅蓝色的纹理遍布在赭色基底上。黑色颜料飞溅物和浓厚的白色丰富了作品色调。克拉斯纳在画面许多地方直接将管中颜料挤到画布上，或者用手指将它们抹开。克拉斯纳是抽象表现主义的先锋之一，也是纽约画派的一员。但她的作品受到的关注却远不及波洛克，直到70年代开始的女性主义艺术史的书写才使她摆脱了丈夫的阴影。（对她的作品感兴趣的朋友可以关注我之前发布的克拉斯纳特展资源，详见http://t.cn/A6IOPjxw）

此外，图2中悬挂在展区正中央的大尺幅油画《关于漂流的星辰的冥想》(Meditation on the Drifting Stars, 1962/63)出自理查德•波塞特-达特(Richard Pousette-Dart)。他也是最早的抽象表现主义画家之一，在40年代已经采用满幅效果作画。该作品属于他以大量涂得浓厚的圆点来覆盖画布的后期作品。类似于新印象派油画，点彩的着色方式达到了微光闪烁的效果。颤动的表面造成了散布着闪亮星辰的夜空的印象。

在此附该展区完整实拍117张，含每幅画作海量细节！望转发[可怜]另外，关于“自由的形状：1945年以后的国际抽象艺术”的整体介绍和首批现场实拍资源见上一篇http://t.cn/A6oUCMkF