The Tudors: Art and Majesty in Renaissance England Virtual Opening | Met Exhibitions
大都会博物馆新展——“都铎王朝：文艺复兴时期英格兰的艺术与王权”导览视频

都铎王朝是英格兰历史上非常知名的时期。一方面有亨利八世、伊丽莎白一世这样的强力君主进行宗教改革，极大巩固了君权，对外获得了海上霸权，开拓了殖民地；另一方面，重商主义的政策让英格兰的经济格局初步完成转型，工商业获得了蓬勃的发展。可以说，都铎王朝是英国君主制的黄金时期。在这样的政治、经济局面下，文化艺术的发展也就可想而知。此时正值欧陆文艺复兴时期，文学方面，英格兰涌现出了莎士比亚等一批诗人、剧作家，音乐方面，则有威廉·伯德、托马斯·塔利斯、约翰·道兰德等音乐史上留名的牛人。

然而在艺术方面，在都铎王朝之前，海岛的艺术就算不能说是贫瘠，也是单调乏味。不过从都铎王朝的开国君主亨利·都铎开始，就通过设计红白玫瑰的纹章中领悟到图像艺术对政治统治的重要性。于是从亨利八世开始，都铎的宫廷中从来不缺高超的宫廷艺术家。这些艺术家早期都是外来的，比如鼎鼎大名的小汉斯·荷尔拜因来自瑞士（德裔），Hans Eworth、Marcus Gheeraerts the Younger 则来自弗拉芒地区。慢慢的，本土的艺术家也开始成长起来。

这些宫廷艺术家对政治的最大贡献就在于绘制各种象征含义丰富的王室肖像，从而达到宣传君主权势、正统性和文化联系的目的。比如在亨利七世肖像上，我们可以看到他强调与金羊毛骑士团的联系（从而与哈布斯堡家族挂钩）；亨利八世则通过大量浮华的画作、织毯、珠宝来夸耀自己的奢华；而英国的头两位女王玛丽和伊丽莎白则通过身着装饰极其夸张的服装的肖像画来宣扬自己身处男权社会中同样具有统治力的决心。又比如视频中出现的伊丽莎白的“筛子肖像”（The Sieve Portrait），用一个关于筛子的传说来凸显自己“童贞女王”的身份。

美国的博物馆要办都铎展说起来确实有点勉强，就如MET去年办的“美第奇”展一样，不少重要的展品要向别的博物馆借展。比如“亨利七世肖像”借自英国国家肖像馆；“亨利八世肖像”借自提森-博内米撒博物馆；玛丽一世肖像来自伦敦文物学会，伊丽莎白的“彩虹肖像”来自英国哈特菲尔德庄园等等。非常不容易。

The Tudors: Art and Majesty in Renaissance England
October 10, 2022 – January 8, 2023

（应为最近太忙太累，视频就不翻译了，我加了英文字幕，很浅显易懂的） http://t.cn/A6oXrPs0