⚫️

那些无名的压迫感、无助感，焦虑、疲惫，无奈…
但亦要接受，直到最后变成麻木。

Tetsuya Ishida
🕳️

◽️

1990年代中期的一本笔记本中，石田彻也写道：

“When I think about what to paint, I close my eyes
and imagine myself from birth to death. But what
then appears is human beings, the pain and
anguish of society, its anxiety and loneliness,
things that go far beyond me”。

◽️

很多评论家都认为，这些作品中匿名的主角们的脸与艺术家自己的脸很相似，应是石田彻也的自画像，那令人心碎的疏离感也是石田本身想表达的对社会看法的间接投射，将他对所观察事物的尖锐批评与精湛的绘画技术相结合。

◽️

石田对同时代的艺术作品一次又一次过于简单的挪用主义姿态和风格引用的模仿感到疲惫。他开始以人类孤立和疏远为主题创作了大量引人注目的作品，并通过蓝色和灰色的色调加以强调。石田一生共创作了217幅画作，其中许多作品直到多年后才被发现。

◽️

石田令人不寒而栗的画作探索着日本社会的现实主题，那些工薪族的匿名与无归属感体现在他们的人生使命就是完成配额，保证对雇主的忠诚，甚至劳动到过劳死的程度。日本战后的“经济奇迹”大部分也由这些无名人士背负着实现着。画作传达出日本公民因其国家变化而承受的压力，以及将新技术融入现有社会和职业结构的无数挑战。

石田也像是一位“外科医生”，他深入社会的内部运作，揭示表面下看不见的病态。他的艺术没有任何论战性，但却是毫不犹豫地坦率，原始的情感，怪诞中散发着激进的气息，对其时代精神的生动记录。

◽️

在整个20世纪90年代里，被地震、经济和政治危机影响的每一个人都处于无望、幽闭和情感孤立的感觉中，即使是在技术快速发展的情况下，也是如此。人物被放置在这个被不可控的力量支配的世界体系中无法动弹，那些无名的压迫感、无助感，焦虑、疲惫，无奈……但亦要接受，直到最后变成麻木。

◽️

持续了大约10多年的艺术生涯，石田在东京町田的一个平交道口被火车撞倒后去世，享年32岁。（有传言说是自杀），2007年，他的家人将他的21幅画捐给了静冈县艺术博物馆。

🔧
◽️

（请勿搬运抄袭博文，转载请注明）

#石田彻也##Tetsuya Ishida #