【#电影评荐#】《蔑视》（1963）
戈达尔导演代表作，碧姬·芭铎主演，讲述一个电影编剧遭遇的婚姻危机，色彩极美，获评《电影手册》“影史百美”，《视与听》影史250佳，法国电影百佳。

本片是戈达尔最大规模制作的电影之一，但商业性中不乏实验性，名导弗里茨·朗也客串。#影迷嘉年华# #电影种草官#
影片戏中戏里的《奥德赛》神话、主线中的男主婚姻危机与电影外导演戈达尔生平经历——他当时正与妻子安娜·卡里娜闹矛盾——形成了三重互文，这也是在戈达尔作品中屡屡出现的手法：戏中戏、电影与戏外构成复杂的对话关系（另一个新浪潮时期的典型片例是《随心所欲》，此前我也在微博推荐过）。

影片对《奥德赛》的新阐释（奥德修斯只是为了拖延时间才迟迟不归，对珀涅罗珀早已没有真情）与对夫妻情变、家庭争吵的暧昧演绎，本身就已很值得思索，但这并非影片的全部。

片中充满了戈达尔拿手的、承袭自布莱希特的间离手法，如开篇的长镜头——摄制组向银幕走来，摄影机在轨道上滑动，最终对准了观众，完成大银幕内外的对望与对拍摄手法的自我揭破（如图1）。

红、白、蓝滤镜下的一组蒙太奇（镜头里是裸身芭铎与男主在床上的调情对话）则让人想及《狂人皮埃罗》片头的那组滤镜用法。

全片也不断出现红黄蓝三原色浓烈饱满的调配（如图7），或许对应了感情的亲密度，抑或是商业 vs. 艺术的矛盾——一如编剧与制片人之间的不同意见，彰显出电影界难以摆脱的悲凉一面：有些电影注定不能够拍出、将走向消逝，或者在成片时早已面目全非。

法国著名配乐师乔治·德勒吕（也译为狄奈许）肃穆而悲悯的弦乐，似乎有些喧宾夺主，与剧情之间也形成了一种疏离感（没错，这也可以视为间离手法hhh）。

《蔑视》也是马丁·斯科塞斯个人影史十佳之一，片中还有不少有待挖掘的深刻之处，比如对语言问题的讨论：翻译的误译，沟通的隔膜，荷尔德林诗的普适。（8.8/10）