#展览资源# 柏林油画美术馆举办的特展“大卫•霍克尼：风景的对话”(David Hockney – Landschaften im Dialog)将英国最有影响力的当代画家霍克尼的大型风景组画和柏林国家博物馆的藏品共同展出。各个时期的作品让参观者看到风景类型画的丰富多样性和流行性。它们的并置也反映出霍克尼在透视与构图、技巧乃至氛围方面对数个世纪艺术的探索：他对故乡风景的研究和画作的氛围效果类似于17世纪雅各布.凡.鲁伊斯达尔或伦勃朗等荷兰大师，对空间的分割和寥寥数笔达到生动直观的能力则一如其崇敬的文森特•梵高，对植被和气候状态的精确观察则受到约翰•康斯特布尔的启发。康斯特布尔的艺术影响了从巴比松画派到印象主义的法国绘画，也在霍克尼作品中留下痕迹。

本次展览的核心展品是大卫•霍克尼在2007至2008年间创作的油画《蒂克森代尔附近的三棵树》(Three Trees near Thixendale)，艺术家借此告别了早期作品中明亮的美国加州阳光，转向其英国故乡约克郡大自然中的极具氛围的季节变化。《三棵树》是霍克尼研究自然的典型作品。树木并非对景观的现实主义再现，而是更多地以绘画的方式捕捉画家在长达数日地观察自然时的感受。它们传递在夏季的明亮色彩和新鲜树叶与冬季光秃干枯的枝干之间摆动的氛围图像，展现了构成自然本质的“持续的美与和谐”。18世纪中期以来，风景画在英国绘画中作为实际的金科玉律，因为它象征着民族感受：英式庭园在定义英国身份方面功不可没，它从绘画中汲取灵感，而非像法式那样参考建筑学。大约250年后，对自然的这种热忱也展现在霍克尼的创作中。这位悉心研究古典大师绘画技巧和透视法从东约克郡的培植景观中处处发现令人兴奋的题材。他反驳那些认为风景画过时的怀疑人士：“令人感到无聊的并非风景，而是对风景的描绘方式。”

在与霍克尼对话的大师中，在此重点关注伦勃朗的作品：尤其值得一提的是一幅最近才被重新发现的伦勃朗大约创作于1631年的图8油画《带拱桥的风景》(该作品30年多年来一直被认为出自伦勃朗的学生霍弗特•弗林克)。尽管伦勃朗仅创作过少量的风景画，它们在风格和构图上却对后代艺术家具有开拓性。尤其是技艺精湛的明暗对比造成了一种对17世纪风景画而言极不寻常的氛围，处在这幅“新”作品核心位置的便是河岸上被戏剧性照明的树木。此外，同时展出的还有伦勃朗的数幅素描。例如《带河岸街道与沟渠的风景》(1652)以迅速而粗略的线条勾勒出阿姆斯特丹一带的乡村街道。它表现了人类对风景的介入，将视线转移到在他故乡用于运输和灌溉的四通八达的沟渠系统，以极其忠于现实的手法再现了他的周围环境。图9《三棵树的风景》(1643)则是伦勃朗最著名的铜版画之一。偏画面中央的三棵大树背后延展出广阔的全景。相较于处在阴影中的前景，背景的风景被明亮照射。该作品因此和前面提到的油画的表达方式具有显著相似性。

评论区附展览完整视频292张，含每幅画作的丰富特写和展览手册。另外，我之前还详细介绍和发布过汉堡布塞里乌斯艺术论坛举办的“大卫•霍克尼：泰特美术馆做客展”，见http://t.cn/A6NCO2E4 。望转发[可怜]

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