【走进著名沪剧表演艺术家——茅善玉】

2022年9月第十七届文华奖正式揭晓

国家一级演员、著名沪剧表演艺术家

茅善玉

荣膺“第十七届文华表演奖”

茅善玉，1962年1月生于上海，1974年考入上海沪剧团学馆，1979年毕业后留团担任演员。现任上海沪剧院院长、上海市戏剧家协会副主席、全国政协委员。曾获第二届和第二十六届中国戏剧梅花奖、首届和第七届白玉兰戏剧表演主角奖、第四届中国戏剧节优秀主角奖、第二届中国电视金鹰奖最佳女主角等奖项。

《敦煌女儿》樊锦诗与茅善玉

“不服输的劲儿让我走上沪剧表演之路”

茅善玉从12岁开始学习沪剧。那一年，上海沪剧团第一次单独办学馆培养沪剧演员。当时她对沪剧没概念，以为就是唱歌、跳舞。稀里糊涂地参加了考试，没想到居然考上了。

虽然进了学馆，但是茅善玉没有任何基础，专业水平比同批的其他孩子差了一大截，人家都学得有模有样可以登台了，她却还没出师。那时甚至还没学会用科学方法发声，演唱完全靠大嗓门、乱喊乱唱。

有一次，大家演折子戏《星星之火》，茅善玉饰演一个12岁的包身工。其他演员一开口就有观众喝彩，而轮到她唱，一开口观众就喝了倒彩，因为高音基本上不去。

“事后，老师和剧团领导都来找我谈话，很委婉地说我可能不太适合沪剧演员这个行当，建议我转行到舞美队去管服装。灰心丧气之余，我内心涌上一股不服输的劲头，我对自己说：不行，我一定要当演员！”

她把这个决定告诉了老师。老师们很尊重茅善玉的想法，说再给她半年时间，还鼓励说，虽然她的嗓音不像其他沪剧演员那样脆亮，但这种略带沙哑的声音还挺有沪剧特色、上海味道的。

茅善玉开始拼命苦练基本功。或许是运气好，那会儿剧团来了三位声乐老师，她就一个一个主动去请教，死皮赖脸地赖在老师那儿，等别人都练完之后，请求老师帮忙再辅导十几分钟。在老师们的帮助下，她找到了方法，把不会发声的问题解决了，最终剧团也把茅善玉留下继续做演员。

想方设法解决剧院发展难题

2002年，茅善玉的工作重心从舞台表演转换到了上海沪剧院的管理上。其实一开始，她并不想当这个院长，认为自己是一名演员，应该把更多时间献给舞台。

“后来领导找我再三谈话，说现在沪剧的观众流失很厉害，需要懂沪剧的人接过传承、弘扬沪剧的接力棒。于是，我接下了上海沪剧院院长的工作。”

刚上任时，正面临各地沪剧剧团大部分解散、小部分苦守的处境，人、财、物都非常紧缺。记得当时剧院正在筹划一台大戏《石榴裙下》，但是连40万元的投资资金都凑不齐，最后想到了向全院职工集资的方法。大家凭着对沪剧的热爱，拿出了平时省吃俭用的积蓄投资入股。

“每每想起这事，我都挺感动，也挺后怕，万一搞砸了怎么办？后来，这部戏反响非常好，场场观众爆满，到了第11场，成本就全部收回了。”

沪剧传承面临的一大问题是人才紧缺。剧院所有演员就二十几个人，而且演员年龄出现了断层。由于人数有限，只能排五六个角色的小戏，十几人甚至几十人的大戏根本就排不了。经典剧目长年没人传承，原创剧目也无人演，最后就会彻底消失。所以，必须抓紧招收、培养新人。

在招生过程中又面临一个窘境，正宗的沪剧表演要用上海方言，之前沪剧院只招上海本地户口的学生，现在本地孩子对学沪剧兴趣不大，根本无生可招。最后教委同意可招外地学生。即便如此，2005年到2006年招生，也只有100多人报考，到了复试时只剩80多人了，远远没有当年几万小朋友同时报考的火热场景。最后，沪剧院挑选了28个人进行培养。

培养不是一朝一夕的事，有些外地孩子一句上海话都不会讲，老师们只得先一字一句教上海话，通过最起码的语言关。沪剧教学跟其他剧种一样，也是口传心授，一招一式要通过演员对角色的理解来表演。如今这些孩子们都逐渐成熟，成了剧院主力。他们的到来让剧院充满了朝气。

积极推动传统沪剧艺术推陈出新

有人说，沪剧走出上海就没有影响。从某些角度来说，沪剧的确具有唯一性。但是沪剧的魅力也恰恰在于它的独特性，这么多年来它没有被其他剧种同化，依然保持着自己的独特艺术魅力。

“因此，我对沪剧的未来是乐观的。如何把沪剧传承下去，让更多观众，尤其是外地观众喜欢它，一直是几代沪剧人的心愿和责任。”

“沪剧如何吸引观众，让老百姓喜欢看？我想，要从艺术角度出发，不断打磨、传承那些观众耳熟能详的经典保留剧目。与其他历史悠久的戏曲剧种相比，沪剧并没有太多“压箱底”的老本子。正因如此，更要把保留剧目代代相传。像《雷雨》，70多年来被几代沪剧艺术家不断排演，已经成为目前沪剧舞台上的经典剧目。