我陆续听过七八个人弹奏古琴，有几位是广陵派嫡传，有古琴爱好者，也有做小规模演出的，包括我自己也拨弄过古琴的琴弦，我始终有一种感觉（个人感觉，不清楚乐器专业人士的看法），就是这种乐器的声音太小了。
一间屋子，里面摆一台简单的钢琴，哪怕踩着踏板，声音也足以包裹住室内的听众，但我听到的古琴，得贴着古琴坐着才能感受到“音乐的包裹”，如果室内有人小声说话，再离琴两三米，那一般就听不清了。

琵琶二胡等等乐器的声音都很清透响亮，如果你坐在乐手旁边听着，声音是很大的，得离一点距离才是比较好的聆听效果，室外演奏也ok。总之，比古琴声音洪亮太多。也想不到有什么其他的乐器比古琴声音更小了。

尽管听朋友说“这是好处吧，这样练琴吵不到别人”，但并没有太说服我，倒是变成了一种很持续的疑惑。

一来正儿八经的演奏乐器没有哪一个的声音如此之小，我很疑惑在漫长的时代里，如果古琴的声音真的如此之小，那应该没法在各种雅集或其他文人活动上演奏，稍微一点点距离就听不清了。

二来我看到古画里常有在室外演奏古琴，在水边演奏，或演奏时出现瀑布之类的自然景观，我拍剑三万花cos的时候借了一台售价二十万的蕉叶琴，并且在小溪，小瀑布和江边取景，琴出自广陵派嫡传斫琴师，品质想必不差，但无论如何，琴声都比较小，在室外演奏是根本听不清，如果是在水边，更不用说小瀑布之类，弹奏时根本听不到任何声音，是不可能盖过水流声的。

最近看了一本瑞典学者林西莉写的《古琴》，特别有意思，她是1961年到北大留学，同时进入古琴研究会学习古琴。老师们都是当时顶尖的古琴好手，并且详细介绍了年代越久的独特产地的木料做出来的琴音色越好。制作工艺，丝弦，用的胶，涂漆，所有的细节都会对古琴音色产生影响，而其中影响最大的就是木头的年代和质量（她还对比了斯特拉迪瓦里小提琴制作地区和年代的温度纬度等对木料的影响，正是特殊的小冰河期的斯特拉迪瓦里森林产出了一代名琴的质感并流传数百年）……

有一段文字记述：【著名的古琴演奏家管平湖先生的琴，是唐代的琴，从唐代到如今都一直被人弹奏着。
在研究所的屋子里，管先生只是拨动一下琴弦，整个房间都颤动起来。】

我好像突然就理解了之前的疑惑，是不是原本并不是古琴这种乐器天然声音就那么小，而是没听到真正巅峰状态的琴……如今制作的古琴用的木头，基本已经不可能找到几百年上千年的板子………我看过斫琴师的制作工作室，那些板子看起来都比较新………

实在非常好奇与神往，唐代的古琴真正演奏起来，是如何的“只是拨动一根琴弦，整个房间为之震荡”，是如何一种跨越千年的壮阔……
#星河的书单#

p2-3是我之前拿古琴拍的cos。。