#微博公开课##这就是中国风#【趣话诗史】中国诗史大事件top20-第十八位-梦得看花下：讽刺诗的分水岭
再见过梦得两次看花的故事，以及两首诗给他带来人生际遇上蹭蹬后，我们来看他的那次赏花为中国诗词史带来了影响和变化。
其中最重要的变化就是讽刺诗风格的改变，这首诗在后世一直被视为讽刺诗的一道分水岭。我们先往前看，从《诗经》开始就有讽刺就作为诗的功能之一，风者讽也，国风中有大量的讽喻作品，不止于国风像大雅中的板，荡也是讽刺诗，诗经中的讽刺特点国风是大多都是直言其事，比如《秦风黄鸟》黄鸟交交止于棘，谁从穆公，子车掩息。讽刺的是秦穆公令子车三将陪葬；《王风黍离》中讽刺周室的破落，即便是最狠的讽刺，也如《相鼠》一般“相鼠有齿，人而无止”的酣畅的怒骂，也是不会变着法的骂人。大雅中的文人讽刺，则是举前朝的例子摆事实讲道理。到了楚辞时代，讽喻开始用了比体，主要香草美人意象，以香草代优秀的品格，香囊里不装香草，你就是不用贤人，以男女爱情代君臣关系，美人不肯接近我，就是不用我当政。这样的讽刺不但延续了诗经讽刺的敦厚，同时还多了些温柔和浪漫。
到了汉代，汉乐府民歌继承了诗经的讽刺方式之外，还有就是受到汉赋的影响，由于汉赋著名篇章皆是劝百讽一，讽刺诗开始变的更加委婉，喻讽于劝，百劝而一讽，就像汉乐府《长歌行》，古诗十九首《青青陵上柏》《今日良宴会》，建安应璩的《百一诗》，此时讽刺的力度开始大减。到了唐代，李白和杜甫仍是未能跳出诗经楚辞汉代的讽刺诗的范围，像杜甫的三吏三别属于诗经类似于《有女同车》只叙不议的讽刺，也有“数州消息断，愁坐正书空”“万国城头吹画角，此曲哀怨何时终”的直言讽刺；李白有《战城南》《古风羽檄如流星》都是直言其事。杜甫的《洗兵马》“攀龙附凤势莫当，天下尽化为侯王，汝等岂知蒙帝力，时来不得夸身强”是典型的劝百讽一，李白有的是继承大雅《梁甫吟》中摆姜子牙和郦食其故事，在《行路难》其二中燕昭王黄金台求贤的典故，在还有用楚辞的香草美人比如《于阗采花》用王昭君“胡沙埋皓齿”，《玉壶吟》中“君王虽爱娥眉好，无奈宫中妒杀人”来讽刺自己被排挤。但总体来看讽喻诗未脱离儒家的温柔敦厚诗旨。
但是到了中唐时期，原本的敦厚温柔的儒家讽刺体系开始有所松动，在刘禹锡写这首诗前，韩愈曾因反对永贞改革，主要是他看不上二王破坏朝廷的规矩，做派全无士人身份态度，于是写了一首讽刺诗《题木居士》：
火透波穿不计春，根如头面干如身。
偶然题作木居士，便有无穷求福人。
这首诗是说的是一根腐败的老树根，因为长得像人形，被人们拿出来题作木居士来供奉，于是便有无数的人前来祭拜。这首诗并不是韩愈如此有空的来咏物来反对迷信，而是在讽刺永贞两个皇帝近侍二王，他们便是这烂树根题作的木居士，而那些无穷的求福人，则是跟随着二王趋炎附势的小人。这首诗开始不直言其事，纯用比兴的手法去讽刺，已经有点刘禹锡《玄都观桃花》的雏形了，但是韩愈毕竟韩愈，相对来说还是敦厚的长者，虽然在表达的时候有时会有点性格上的直率，和刘禹锡的诗比，这首诗犀利程度和辛辣程度不够。一来这首诗没有诗人本人的参与，只是在讲木居士，不像刘禹锡的“无人不道看花回”场景是自己看到的，“尽是刘郎去后栽”这就是自己参与了，如果没事诗人参与，看花还是看花，木居士还是木居士，不要往现实联系。二是这首诗没有特定的事实，木居士可以是古代风俗，可以是其他地方的活动，作者大可以说我写的和长安没有关系，这是民间的故事而已，讽刺是为了移风易俗。刘禹锡所写就是当时的事儿，玄都观就在长安，看花的人很多，确实是他贬谪之后才有的，这样一来刘禹锡解释空间就小了。三是两人的性格不同，好比同样一件事韩文公做了，人家理解是善意的批判，刘禹锡的性格那就是在搞事情。
那么我们来看后人在诗话评论类作品中，是如何评价刘禹锡这首诗对后世影响的，影响一，在形式层面：“风刺时事全用此体”，从刘禹锡之后，讽刺时事要辛辣到这种程度才算讽刺诗，不用小刀扎心的，不拐弯抹角让被讽刺的人和事难受的，都不能叫讽刺诗了。这个评价还有一个版本叫“全用比体”，这个评价也很到位，写讽刺诗的时候全用比或者全用事典，不用赋体，不在山言山，去掉一切可以云山雾罩的劝告提醒之语，整首诗看似无关的铺垫都是在为最后的讽刺，让对方难受做准备。
影响二，是精神内容层面的，“诗至中唐，渐失风人温厚之旨。”诗学是儒家经学的部分，也带有一部分儒教温柔敦厚的精神内涵，诗经的直言其事是厚，劝百讽一则是温。但是温厚的讽刺诗往往有一个弊端，从被讽刺人看讽刺的效果欠佳，尤其是针对脸皮厚的；从作者来看有些文人自己写完都觉得不解恨，还有的觉得自己讽刺了，其实根本没有任何作用。刘禹锡之后，精神内核为功用让路，讽刺诗不用打着温厚的招牌，而是讽刺效果为重要维度。一切都别看广告，主要看讽刺的疗效。于是刘禹锡之后的讽刺诗，功用性成为第一属性，说白了好的讽刺就是写起来嬉笑怒骂的过瘾，读者读来痛快，而被讽刺者是能让你多难受，就让你多难受。
刘禹锡两首玄都观桃花讽刺诗的影响，在大唐就开始立竿见影，第一位将用比和用事讽刺诗大量创作的著名诗人，是网络上所谓冷门诗人李商隐，在感怀讽刺和咏史讽刺中基本刀刀见血，一句比一句狠，“不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休”讽刺的是小人对他的猜忌，那些功名利禄不过像死老鼠一样，我这个神鸟怎么看得上；“侍臣最有相如渴，不赐金茎露一杯”“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”都是在讽刺君王不求贤而求仙，最狠的是揭露宫廷秽事“夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒”，这是在明说杨贵妃被夺后，前夫哥寿王参加皇宫酒宴的状态。
如果说李商隐讽刺诗以咏史见长，学刘禹锡此体还不到位，这位诗人可不会让你失望，他就是罗隐，讽刺晚唐科举比黄河还浑浊“解通河汉应须曲，才出昆仑便不清”，还有写蜜蜂来讽刺苛捐杂税“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”，以及到了江南之后当时拒绝纳谏的环境下，以鹦鹉不敢说话作比“劝君不用分明语，语得分明出转难”，讽刺当时的地方当权者，罗隐又把来自刘禹锡的讽刺诗效果优先推到了巅峰。
除了因为一场看花活动，将讽刺诗走出了一条新路外，对于诗史而言，还有另外一个成果。刘禹锡任夔州刺史时，按照当地民歌曲调作七言诗，如今流传下来十一首，分为两组，这就是我们熟悉的竹枝词，地方民歌进入文人圈，文人创作竹枝词自此开始。@微博人文艺术