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有人的地方，就会有观念之争。

艺术领域，更是如此。

学院派在表演艺术理论教学方面，感性派和理性派之间的争吵，从未停止。

一直以来，显然是感性派占了上风！无它，艺术的本质原本就是以感性为核心，演员的表演，用一句话来概括，就是当下那一瞬间的情绪的调动。

因此，好的表演，一定是感性的！是天马行空的，信马由缰的，是由内而外瞬间爆发出来的，是会把演员本人都吓大一跳的，那种瞬时性的灵光乍泄！

而偏理性的表演，那些提前预设好的表演方案，提前设计好的表演方式，精心描画好的表演动作，因答出的考卷和老师手中的标准答案一模一样，故而会得高分，却又因千篇一律的僵化刻板而失去了新鲜度和新奇感，让人颇感乏味。

而表演艺术的魅力，恰恰就在于它能带给观众源源不断的新鲜度和新奇感啊！

也正是因为如此，学院派的专业考试选拔机制，一直以来都偏向于那些有天生的表演灵气的好苗子。

于是，也就出现了一个非常奇怪的，却又让人见怪不怪的“奇怪”现象：

你所熟知的那些活跃的明星大腕儿，那些演戏演的特别好的前辈们，TA们当年在班上的成绩并不一定特别拔尖，有的甚至还是倒数的呢！

而那些各科考试成绩都名列前茅的尖子生，却很少有混出来的！要么考研考博留校任教，要么查无此人，更多的，则早已悄无声息地转了行。

不过，凡事一旦走向了极端，必会带来严重的弊病。

比如说，不少演员感性的过了头，飘得都不知道自个儿姓啥了，根本就没把表演当回事儿，既不提前做功课，熟读剧本并预先熟悉故事情节，也不琢磨角色，了解人物的心理发展变化，在TA们眼里，拍戏不过就是个赚名得利的“一过性”工具而已，搞那么认真干嘛呀！

于是，到了片场临时抱佛脚，现翻飞页，现背台词，现编现卖，对戏时潦草划水，不走心，完全凭着本能，依赖于当下的情绪感受，以及，依靠长期积累下来的一成不变的表演惯性。

于是，最后端上来的表演就像是个傻子一样，笑就是哈哈哈，哭就是哇哇哇，完全看不到有任何深层情绪的细腻的递进变化。

你说连你自个儿都如此的不用心，又怎能让观众共情于你的角色并信服于你的表演呢！

可见，艺术需要天马行空，但演员过于享受和依赖于当时当刻信马由缰的表演情绪，最终就会因缺乏约束和失去控制，而让表演呈现出杂乱无章的无序的视觉效果。

可见，感性与理性二者之间高度统一并完美结合，才能称得上是最好的表演！

感性与理性兼具的好演员当然还是有的，只不过，实属凤毛麟角，此乃艺术院校乃至整个演艺圈的一大憾事啊！