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06. 《软体人生》http://t.cn/A6KsGS8V

这也许不是传统意义上专辑的主打歌，但《软体人生》在专辑里扮演着重要的角色。这是一首讨论“作为转瞬即逝的个体，我们该如何与世界相处”的歌。

作为汪苏泷的第十张个人创作专辑，作为一个出道已超过十年的歌手，汪苏泷除了他与生俱来的天赋与才华——他是幸运的。21世纪的第二个十年开始，他开始发表自己的歌，不胫而走，口口相传，拥有海量的听众。这几年，在我的观察中，包括@李思睿_Music 不止一次地表示：泷哥变得越来越主动了，他非常明显地，从过往的“行行行好好好你们喜欢”，到如今专辑中的每一处细节、具体到每一版本的混音都要挑三拣四。我能确切地感受到，汪苏泷正在和时间赛跑，他想要尽可能地不辜负自己的乐迷，不浪费自己的天赋。这也是为什么2022年他要一口气出两张专辑的缘故。

具体在专辑里，他有非常明确的沟通意愿，想通过自己的作品进行表达。《21世纪罗曼史》和汪苏泷过往任何一张专辑都不一样。我管你人类一思考上帝就发笑，我就是要好好地聊聊。

《21世纪罗曼史》比汪苏泷以往的所有专辑都强调“意义”。这和说教无关，在人与人之间变得越来越麻木的世界里，既然拥有感染他人的能力，为何勇敢地面对自己的光芒？

《软体人生》这首歌，我们定的主题叫做：浮生。

公元二世纪，有着“哲学家皇帝”之称的罗马帝国五贤帝时代最后一位皇帝——马可·奥勒留，在他的戎马生活缝隙里，在羊皮上写下了《沉思录》。作为罗马黄金时代的代表性统治者，马可·奥勒留是一个时刻进行自省的完美主义者。他在《沉思录》里写下了许多关于时间流逝的文字，其为后世留下的大金句里，最著名的一句，是：一日浮生。
 
“不过一转瞬，存在如潮水不停流动，感官如一抹微弱的火光，肉体是蛀虫的食物，灵魂是无法平静的漩涡，命运幽暗未知，名声亦未可知……我们必须加快脚步奋勇前进，不只因为每过一小时我们就更接近死亡，也因为即使在那之前，我们的感知力和理解力就开始退化。”在漫长的时间长河里，如何找寻自我的坐标，实践自我之意义，马可·奥勒留和后世所有哲人一样，他反复地思考这一问题。

于是，现在汪苏泷也想要挑战这一难题。他写下了一首以“爱自己”与“爱他人”为切入口的歌。合作的填词者为王乐仪。我们跟王乐仪讲了“浮生”这一主题后，她听完泷哥的demo，感受到里头那种如潮汐般拍打的暖意，于是她用了软体动物这一物象，去指代我们的存在。“爱要虔诚等待，等待人潮离开，才将外壳打开，赤裸相对”，王乐仪在《大裂》里展现了危险下的决断，在《软体人生》里，她流露的则是在柔软下的韧劲。我们也许背着沉重的躯壳，我们时刻面对着捕猎者的危险，我们大部分时间里面都把自己裹起来，只有在属于自己的时间里，才把自己打开，用赤诚的姿态。这首歌词里用了很多个“我们”，其实我们不太喜欢用“我们”，因为这样的口吻有点强行代表，甚至带着胁迫的气息，但这里除了“我们”，我们不做他想。天地晃摆，我们存在。

编曲为郑楠老师。他在泷哥原本暗流涌动的demo基础上，他做了非常多匠心独运的设计。表面上看，《软体动物》听起来是颇为优雅、怡然自乐的。如同鹦鹉螺为代表的软体动物，它栖息在温暖的珊瑚礁水域里，过着慢悠悠的生活（我特别喜欢郑楠为这首歌选择的鼓的音色，听起来就是特别有海洋、潮汐之感）。但在这个唯美的旋律里，你能听到隐约的紧张感，包括汪苏泷演唱中所传递的格局和野心，配器越到后面越是拉扯，不断地有冲突和矛盾发生。而此刻汪苏泷的演唱依然是舒展的，就像软体动物优雅的泳姿。其背后器乐所勾勒的另一个声部，代表了时代的背景音。我们就是这样的存在，一边怯弱，一边勇敢去爱。

《软体人生》也许不是那种会在排行榜上被热播的歌曲，但我们依然会希望，它能够带给你慰藉。“所谓的21世纪，不过是我的世纪。”一切都是因为我们的存在。