昨天在奕空间看了陈粒“悠长假期”，其实在买票的时候不是没有犹豫，因为票价超出正常livehouse票价太多，作为乐迷而非粉丝我会怀疑这场演出是否能值回票价。考虑到奕空间的灯光、设备、场地大小及舒适程度，最终还是买票了。

陈粒的新专辑其实我自己没有完整听过，我猜现场的很多路人对这场演出的期望也还停留在她的早期，我站在场地最后，一直听到身边有人说这些歌都没有听过，到最后四首老歌的时候，又不断能听到有人说还是老歌好听。
我作为乐迷对他们的反应是感到惋惜的。

当然我也喜欢陈粒早期的作品，那是一种未经打磨和修饰的粗犷和真诚；但现在的作品其实比早期更丰富更随性更自由，不论是作词作曲还是歌曲结构和编曲。一些歌里的律动感和爵士感，以及加入的笑声/说话的声音采样，甚至她弹错的几个音，唱错的歌词，无所适从的紧张，vj里的鸡和狗，一切都是那么适合，舒服，恍然间意识到，哦，这就是原原本本的陈粒啊。

而作为演出摄影师，除了音乐本身，我看演出时更在意灯光舞美和视觉效果，“悠长假期”巡演的整体视觉和vj都是一个完整的独立的概念，这个概念里是带有陈粒作为贵州人所拥有的那种独一无二的自然气质的，随性、自由、在山水之间，似乎还有一点点孤独。

当演出进行到后半部分，她唱出《玉人歌》，之前我并没有仔细听过这首歌，她唱道：“还是紧张，还是一样，还是孤独的人呐，有新的孤独会取代现在的孤独。”那一刻关于现在的此刻的陈粒的拼图好像完整了。她也孤独。

也许因为新歌太多，这么大的场地会让很多人觉得气氛不够热烈，但，这就是陈粒。她随性也淡然，紧张也炙热，真诚也可爱，灵动也收缩。

我喜欢现在的新歌、新作品、新巡演。我上一次看陈粒的专场，还是在15年的ONTHEWAY，那时候她还光着脚。大家都不再是过去的自己，陈粒不是，我们这些听众也不是。但在某一个时刻，感谢她带我们看到了过去的自己，也看到了未来的自己。

同频的人会继续在音乐里相遇。#陈粒的悠长假期巡演#