研究流浪地球之后，我发现中国以前的剧组全是小作坊（下）

源自：一棵青木 远方青木

《阿凡达》这部电影当初拍了5年，以好莱坞的实力都需要拍5年，精雕细琢才上映。

一部好的电影和电视剧，有时候光打磨剧本就要三年五年，乃至于十年。
而中国的投资人和导演等不了5年，你开玩笑吧，这么黄金的时代你花5年打磨剧本，脑子有毛病么，等你电影花5年拍出来还有没有这么好的黄金机遇都不好说了，即便运气好还在，那你一部电影又能赚多少钱呢，5年够我拍5部10部的了。

所以中国的投资人和导演开始快餐化拍电影。

别人的电影工业化是流水式作业完成电影拍摄的各道工序，而中国是流水化作业完成电影本身。

所以当然是垃圾满地了，同时这种模式更加高度的依靠明星的流量，所以捞钱竞赛中明星的片酬被进一步推高。

投资人只认钱，选择高片酬抢明星是因为这么干最挣钱，仅此而已。

批量制作烂片的模式高度依赖明星，高度依赖题材本身的诱惑力，所以这些年中国的导演离了裤裆里那点事和血腥暴力就不会拍电影了。

因为没办法，用下三路的东西去吸引观众眼球是见效最快的。

这种拍摄模式也高度依赖导演现场的所谓“灵光一现”，所以这种拍摄从来就没有标准化一说，因为每幕镜头都不一样，很多时候现场拍的时候才能靠灵感来确认最终镜头，有个鬼的标准化。

这么搞其实也没啥，因为电影属于人文艺术领域，艺术本来就是很私人的东西，而且依赖灵感。

但按这个趋势发展下去，中国的电影会永远停留小作坊时代，为啥郭帆会突破这一桎梏？

因为他选择了硬核科幻片，实在没办法用原来的那套搞了。

只靠导演和明星的电影，制作成本极低，比如《满江红》，连个外景都没有，全程室内话剧，只需要找个电影基地，室内布置好，导演和明星就位，摄影机一开就能咔咔咔的拍时长。

但流浪地球不行。

流浪地球首先需要95000件道具，其中95%都买不到，需要现场制作。

所以郭帆必须招大量的人来制作道具，比如下面这样。

或者下面这样。

在这些道具制作的过程中需要耗费大量的人力，每一个大型道具的制作都堪比工厂开工。

而那些小型道具要求也很高，制作起来也很困难，因为每个细节也都要打磨到位。

这些东西是硬核科幻片的刚需，没这些东西就不可能拍的好硬核科幻片。
而另一个刚需特效镜头，每一个都很贵，每一个都需要反复斟酌。

球1有个上海陆家嘴的崩塌镜头，郭帆来来回回改了249遍，平均按一版回复3分钟计算，光这一个镜头的沟通就占用了他十几个小时。

而类似的特效镜头，球1里最终拍了2000多个，球2里更是高达6000多个。

很明显，不可能每个都由郭帆反复沟通，必须得标准化流程化，不然累死郭帆都搞不定这个。

所以郭帆搞标准化流程化完全是被逼的，他把流浪地球庞大的工程量给拆解成一堆小模块，然后定下规矩每个模块应该怎么做，然后下面自动运行，数千人联手合作。

这里没有啥灵光一闪，所有工作都必须严格对照计划表完成，不然会造成大量的返工和浪费。

小作坊式剧组根本不需要操心这个，但郭帆必须弄这个，所以说这个是中国电影工业化零的突破。

美国好莱坞当年能实现电影工业化也是和硬核科幻电影高度绑定的，就是因为只有硬核科幻电影才需要如此浩大的工程量，也才有搞工业化分工合作的现实意义。

郭帆颠覆了十几年来中国电影业的规矩，那就是搞大场面也能挣钱，观众会认可，这是自黄金甲电影被骂惨了之后的头一回。

黄金甲里花钱砸的满地菊花观众不认可，但花钱砸的太空电梯，观众疯狂点赞。

这个现象能从根基上颠覆流量明星超高片酬的现状，因为投资人只认回报率，一旦投资人觉得花大价钱把电影质量搞好，哪怕里面都是素人也能挣到钱，那能分给明星的片酬就很少很少了，因为票房蛋糕的总收入是恒定的，你基础投入变多了能分给明星就必然变少，否则投资人宁可不拍。

现行的小作坊式剧组，人数和规模都极少，所有人都牢牢绑定在导演身上。

去年影评人毛尖说：“影视剧就是全中国最封建的地方”。

这句话其实一点都没说错，如今剧组这种对导演的人身依附制度，就是典型的封建主义。

而郭帆的所作所为打破了这种封建主义，他的剧组培养了各个领域的专精式人才，以及大量的专精公司。

在美国好莱坞，本来就是专业的人做专业的事，每部电影都是重新组合，每个岗位都有专业的人才，仅特效一项好莱坞就细分出几百种岗位。

是几百种岗位，不是几百个岗位，每种岗位都有专业人才去完成，哪部电影有需要就一起合作，绝对不是中国小作坊式剧组那种一人身兼多职，和导演绑定一起打天下的模式。

打破人身依附，实现生产要素更灵活的配置，这个就叫电影工业化。

《老炮儿》导演管虎曾经说：
“中国电影到目前为止，基本还是延续手工作坊式的生产方式，基本还是导演中心制，靠导演支撑团队、支撑一切，但我更向往代表工业化标准的制片人中心制，有完善的生产链条、大量专业的电影人才储备、导演可以只需要关注创作。”

而如今，郭帆靠着9.5万件道具堆出来的大场面实现了这一目标，也完全摒弃了明星的高片酬制度。

而这种突破性工作的回报是极其巨大的，远远不止票房那点钱。

流浪地球2发布了一个周边模型产品搞众筹，原计划筹集10万元开个模。
结果仅仅一个春节假期的时间，众筹金额以每天2000万的速度飙升。
一开始电影官方还喊影迷们理性消费，后来人都麻了，也不喊了。

2月1日凌晨2点57分，流浪地球2的周边模型产品突然关闭，此时距离预定的结束时间还有21天。

至于关闭的原因，官方解释说是订单量太大了，原计划仅仅10万元规模的授权工厂根本完不成，只能无奈关闭。

大家表示理解，因为最终的销售金额高达1亿2194万，超过原定目标10万元约1200倍。

这家工厂估计机器的齿轮都要转冒火了，同时还要到处找工厂援兵才能完成这个订单。

上海堡垒的票房才1.23亿，而流浪地球光卖个周边就能卖1.22亿，甚至剧组自己都觉得只能卖10万元。

这就是中国市场对创新者的奖赏，这就是中国观众对真正优秀电影的奖赏。

并不是中国观众只愿意给烂片付费，而是因为之前的中国电影满地烂片，观众根本没得选。

只要有得选，优秀电影一定可以脱颖而出，自己不行不要赖观众。
中国的小作坊式电影剧组也该消亡了。

流浪地球2的出现敲响了这种落后生产模式的丧钟，所以才引来了传统电影人的高度敌视。

但先进的生产力是不可阻挡的，顺者昌逆者亡，敢于阻挡者必然被历史的车轮毫不留情地碾碎。

流量明星不代表电影质量，也不代表观众一定会为此买单。
当真正好看的电影出现时，流量明星的片酬泡沫会被彻底击碎。