#芭蕾舞剧红楼梦#

我这辈子都没想过《红楼梦》能排出一股爹味。自以为是地去胡诌每个主要人物的行为逻辑，只为编导心中的“三角恋”服务。

弱化十二金钗在编创思路中就有透露，我有预期，尊重选择，但怎么会这么背景板这么工具人呢。这个《红楼梦》就真的只是大婆教”口中的“情爱故事”。

怎么会这么编元春呢？“省亲”一幕只作为皇权象征，伴着雄赳赳气昂昂的音乐来。“抄家”一幕在背景板中中间露个脸，整个气氛仿佛，“全怪她”，怪她得势，又怪她死得早。

倒数第二场戏怎么会这么编黛玉呢？整个吉赛尔上身，带着一群Willes一样的鬼魂，充满生命力地“恨”着负心人。这场戏这么排窦娥我能接受，这么排黛玉，我不懂。（而且群舞那个纱裙真的报看，套腰上上水秀报看，套脖子上葬花更报看）。

钗戏份删到角色约等于舞蹈份额缩水到极限的《舞姬》里的公主，第三主演是熙凤吧？全场就在各个角度开扇娇笑…

真的有在认真塑造人物吗？

整个戏完全建立在宝玉第一人称的回忆里，可这宝玉，即使演员已经很努力去表达爱恨和悲喜了，却在编排中越发显得，所有大鸣大放的快乐和痛苦，都只是自艾自怜。

他只关心他自己，只痛自己的痛，却又对压迫自己的人东西无任何认知。

至于十二金钗，姐姐妹妹的苦，看不到，不关心，她们在后面家暴、出家、过天，他在台前最显眼的地方，对着观众席沉湎于自己的不顺遂，甚至没有回头看一眼——多讽刺、多具有现实主义意味。

结尾一场戏，一排十四个人往后走，数了数不对，发现贾母和贾政在对称C位；再仔细一看两侧也不是十二金钗，混着男男女女一起来了。

就算要弱化十二金钗，最后一幕要打破观众“结尾十二金钗亮相”的预期，也行吧。但把贾政放在这里是什么意思？戏剧语汇里，加害者和父权代表跟女性放在一起，那宝玉挨个鞠躬作揖感谢的行为逻辑和情感色彩就显得可疑了（就算原作表达感谢养育之恩，放在和金钗告别后也很奇怪）。

我边看边想我看过的其他《红楼梦》/《贾宝玉》：音乐剧版《贾宝玉》虽然也是把聚光灯打在他身上，但他照见众人的痛苦，叹息爱情，也领会宿命，编导林奕华，男性；江大做的舞剧《红楼梦》（我只吃“省亲”和“花葬”两幕），贾宝玉像是narrator 以他的目光，带观众去看女性的束缚和悲苦，编导黎星，男性。（这两个版本我也不甚满意，各有缺点，但用来扇芭蕾版耳光已足够）。

这是能编出《记忆深处》这种让你一碰就疼的佟睿睿啊，这是女性编导啊！改编方向是创作自由，但怎么会是这样的成品啊。

————冷静的风格线————

即视感《吉赛尔》的有，借鉴《奥涅金》的处理的有，参考《舞姬》处理人物关系的有，常看芭蕾的朋友能认出。

芭蕾的部分，感觉就是编导自己发挥脑洞，和哪个古典作品关系类似呀，抓过来用一用。而剩下跟芭蕾毫无关系的部分，就全凭发挥了。

整体视觉，算是好的。吊红字牌的时候属于“啊哦”，追加一层黑字牌配上光影，中轴就…时机和效果都很妙。

但是，这些红字？根本断句和语意都不对吧？

咋说呢，你说它是戏剧芭蕾吧，它精简后的剧情，跟古典芭蕾一样浑身坑。说它是古典芭蕾代餐吧，即视感的东西有点多了，技术的东西看得也没那么爽。

看演员可以，看舞台可以，看编舞取决于观众的舞蹈审美和观看预期。冲着《红楼梦》来的，看你怎么理解《红楼梦》了，自辨吧。

红楼IP红利，能不能先读读书，尊重一下原作内核？