杨树云《中国古典妆造非遗传承中心》 @蜀宫琴台 #成都#

我国是个有着五千年璀璨文化的文明古国，璀璨的妆造、服饰文化丰富着人们日常生活，而且也影响着外域服饰文化的发展，这种交流与发展形成本民族服饰的特点。从我国的服装发展史来看朝代的变迁都会影响到本朝服装服饰的审美改变。所以我们做一个造型首先要弄清楚它是哪个朝代的。要做案头功课，根据造型的特点查找资料，占有资料，这样造型就会有朝代感，有独特的风格，不千篇一律。

在我的研修班里，不仅要区别朝代，还要考虑到人物的身份、年龄、性格等诸多因素，化装它不是简单的化装，更多的是一种文化输出的过程。为了促进教学的发展，我也在不断地学习、研究如何更好地为弟子们传达中国妆造艺术的精髓和内核，有时候半夜脑海里突然闪现一丝灵感，就赶紧起来写在纸上，白天就第一时间落实。还记得蜀宫琴台研修班第一期的教学过程中，我在妆造示范时，模特的眉形、打底、头饰佩戴等等这些细节，我与弟子们展开了深度的讨论，就是要他们全程参与，提高主动思考力。另一方面，弟子们往往是处于“眼睛会了，手不会”的状态，这也是大家存在的一个问题，课堂上我努力地解答如何做，为什么要这样做，给弟子们传授梳妆的手法技法，也从弟子们的提问中，了解是否真正明白了我的教学内容。弟子们在教学结束后抓紧时间进行实操练习，在大家的共同努力下，蓉一期非常顺利且圆满的结业，我甚至说过蓉一期是在结业中表现得最好的一届弟子，真的很棒。

今天再次为大家分享蓉一期的部分教学示范案例，回顾往期妆造，大家看看每个人物有哪些不同的特点。