张利华《民以食为天》系列油画作品欣赏

19世纪下半叶到20世纪初是印象派的辉煌时期，从“在野”一跃为“在朝”，影响力巨大，很多国家的画家从此热衷于表现外光的“一次性”画法。我们知道印象派得之于生动和轻松，失之于松散和粗简，这点为后来的画家包括塞尚、高更所诟病。后来的很多画家尝试把严谨的造型与印象派的色彩相结合，如法国的德加、美国的萨金特、罗马尼亚的巴巴、德国的门采尔，取得了卓越的成就。
张老师是学院派画家，传统的功底深厚，深得欧洲古典绘画之精髓，但他不满足于此，在造型与色彩的结合上，成绩斐然。他的风景画，既有莫奈的光与色，又不失严谨的画面结构。他的人物画，无论是室内还是室外，人物似乎处在一片真实的空间中，呼之欲出。这几幅老人肖像画来自于张老师的笔下，造型上有扎实的功力，色彩上有印象派的感性，可谓形色兼备。很多画家爱用油画表现年轻女人，很容易取得好的效果，吹弹可破的肌肤白中透红，很有色彩感。相比之下，老人的肌肤暗黄无光泽，一不小心就画成类似“酱油调”的单色画。张老师以灵动的笔触、鲜明的色彩表现老人的肌肤，皮下的青筋清晰可见，严谨不失生动。
第一幅画中老人低头沉思，一束光从外面射进来，老人的部分面颊、一小块衬衫和餐盘呈现明亮的暖黄色，与此相对比，没有照到的地方，并没有做虚化或是朦胧的处理，而是在整体色调中做微妙的变化，冷暖的交替中见头颅的起伏，在结构上毫不含糊。第二幅画中人拿端着筷子，默然而视碗中食，深绿色的衣服与红色的桌子形成色相上的对比。如果说第一幅用笔还比较克制，第二幅就恣肆老辣的多，如中国画中的大写意，横涂直抹，以草书入画，遒劲酣畅中不失造型的生动准确。
张老师把中国式的书法用笔与印象派的光色结合起来，形成独具特色的审美意趣。     
           程敬副教授撰文
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