忆秦娥不是人
——看话剧《主角》

载誉归来，名著改编，著名创作团队创作的大型话剧《主角》，是一部在二十一世纪的今天难得一见的具有浓厚封建主观视角的话剧。全剧成功地剔除了作为“人”的主角，用两条绳索投射出一个概念大女主忆秦娥。这两条绳索一条是以振兴秦腔为由的洗脑派，一条是以泼脏水为主的下半身派。洗脑派把少女招弟扶上马，捧成秦腔皇后忆秦娥，泼脏水派把忆秦娥摔下悬崖。他们忙来忙去的制造了荣辱起伏的气氛，而这位女主角，忙碌一生只为证明处女等于贞洁，贞洁等于内心的崇高。忆秦娥哪里是一个人，她是一个被男性成功欲需要所幻想出来的偶像，她必须是高洁的，是守得住贞操的，是经得起谩骂污蔑的，是刻苦奉献的，是心中有人民的。

作为主角的忆秦娥，就是这样一个完美的人。她被师傅，老师，团长，编剧等等人说服，一路推着成为舞台主角。为了振兴秦腔，他们的迫切之心我十分理解，尤其是看到一个有天赋的苗子，谁都不想错过。但编剧着重了众人的迫切，忽略了忆秦娥个人的成长。她只是被人推到台前，看不出来她对振兴秦腔有什么热情，不想去省里，不想当主角，获奖不如证明自己是处女更重要。她所有的行为逻辑，无法担当全剧最后那些谆谆教诲，那句“主角就是自己把自己架到火上去烤的那个人”如同洗脑的教条一样被灌输给这位心无艺术的主角。

为了塑造完美人物是如何百炼成钢的，主创们给她制造了只有主角自己哭得死去活来的苦难。为秦腔艺术苦练三九是忆秦娥的美，许多无端的谣言是围绕她的恶。成长于网络谣言每天四起的今天的观众，不知道如何能感受到七十年代被传性丑闻是怎样一个处境？关键是在舞台上我们也没有看到受难者的困境，她除了哭，抱怨，她的生活没有受到任何冲击，事业也依然是一路上升。总有关键人物保着她，护着她，那么这些谣言除了起到叽叽喳喳的作用，又能怎样呢？这点事都受不了，她如何去火上烤自己呢？！

谣言造成的结果是她要放弃事业，回乡开一张自己是处女的证明。看到这里我有一种想把自己放火上烤的冲动，我为自己在2023年，在AI时代已经开始的今天，还能看到这样封建的思想，还能看到如此塑造女性形象的男性创作者们占领主流舞台，感到羞愧，尴尬！没料到这只是开始，戏到后面，她要把自己的处女身给一个她不爱的，始终表现得“流氓”的，混子形象的男人，只是为了证明我不是你说的那样的女人。而那位每次上场只谈下半身的高干子弟，竟然在把她上了之后能跪地痛哭，诉说她的纯洁映照了自己的猥琐，他被震撼了。当然，此刻的光和音乐是宏伟的。

然后他们结婚了。然后男人出轨了。然后他们生了傻儿子。然后傻儿子死了。然后她遇到一个热爱她身体的，希望描述美的男画家，画下了她的身体。然后，画展的时候，众人看到了她的裸体（仅一个裸背），她崩溃了，男画家当场自杀了，以此谢罪。……这些强加于女主角的苦难，围绕着一个主题：处女是贞洁的最高境界，贞洁是一个女人的最重要的美德。
如此命题，何必拉上秦腔做背景呢？

在我们的文艺作品中，中国女性在讨自己关于贞洁清白的路上真是前仆后继，秋菊，李雪莲，忆秦娥，都是拿命去证明。前两位我还能看到一些女性对男权社会的抗争，而在这位秦腔艺术家身上，我看到的是对贞洁荒诞的定义。

耗资巨大，想要表现一个伟大的灵魂，至少不应该是历数她的磨难清单，要看到她人性最弱，最恶，最不堪的地方，这样她首先是一个真正的人，然后才能看到她的灵魂朝向的纯净是哪里。忆秦娥只有隐忍，顺从命运的推手，她是一个没有缺点的人。没有缺点人，不是真正的人。

此剧导演手法与《白鹿原》同风格，以群像描述了社会环境，时代背景，行云流水般切换着悲欢离合的情绪，气氛。用秦腔戏来分场，以戏中戏定调人物的命运，手法干净，虚实互补。可是华丽的手段烘托了空洞的内容，强调了封建男权意识，是一次失败的改编。

文学改编之风刮响舞台很久了。个人认为不是什么文学作品都可以改编到话剧舞台的，更不是只要获奖作品，名家作品都能改编。忙着改编文学著作，同时也体现了我国戏剧文学创作无人重视，无法形成真正的创作力量。院团制作团队急着忙着报奖项，民营制作团队急着忙着挣钱。戏剧被吃快餐的人们运转着，炮制了一堆包装好看但灵魂丢失的苍白作品。
与其在台上声嘶力竭的让别人把自己放火上烤，我倒觉得做出这样作品的，打着戏剧旗号挣名利的制作、创作者们应该好好反省自己，你是不是该把自己放火上好好烤烤！

北小京