又看了一场一言难尽的戏呀。

先说唱。之前没看过老凌的现场，看录像给我的感觉就是闷，但现场意外能get到，还真是特别老唱片的声音，念白的韵味应该也用心琢磨过，感觉和其他人不在一个维度（不是说他好或其他人差）。感觉他更注重用唱腔去塑造人物。

再说表。他的表演给我的感觉是太“拿范儿”了，也是个不褒不贬的形容，好角儿在台上就该有范儿，但我个人觉得过于求范儿会影响演员的表演。正好用一个实例佐证一下：从伐东吴到哭灵牌，我都拍了照片，特别神奇，每一张抓拍到的他的表情居然都一模一样。要知道，这是一赶二啊，黄忠和刘备，于人物，于戏情，肯定都不相同。你愤怒的时候，总想着拿范儿就没办法好好表现愤怒；你悲伤的时候，总想着拿范儿肯定也没办法好好表现悲伤。总之，拿范儿可以，要想着怎么融入人物，而不是刻意彰显你的个人气质，让个人气质盖过人物。

到了连营寨就好多了，可能也是因为没那么多文戏了，重心都在身上。这场真折腾人啊，吊毛、抢背、屁股座子、僵尸全上。感觉北京戏迷逐渐津化，摔僵尸的时候还有人喊“稳住”……

奚大王出场虽短，但每一分每一秒都对得起“大武生”三字，这满堂好真让我有点恍惚，梦回第一次进剧场看戏的时候，正是他的项羽。突然七年便过去。

最后想说说哭灵牌。我总觉得按剧情，这一折应该是感人肺腑的才对。这是刘备对关张二位兄弟最后的告别，如果有唱段，自当把一辈子的感情都浓缩在内。但这戏没有这样写，至少从唱词上看，只是让刘备边哭边陈述一下二弟三弟的生平，没有剧烈的情绪起伏，没有动荡的心路历程。所以其实主要就是卖味儿，要是唱得再平，就彻底垮了。奚派白帝城为什么动人，是因为他把词里有的唱了，把词里没有的也唱了。

不过说到凭吊，我真的每次都会难以控制地想到《卧龙吊孝》，近乎偏激地觉得那么多的凭吊戏都不及一句“生离死别万唤千呼不能回言”摧人心肝。看过一个说法，说让徐州和卧龙吊孝只是老言的游戏之作，我其实大为震撼，如果仅仅游戏之作就能做到让我循环无数遍、每看必哭，那些“正经之作”是不是直接就可以进博物馆了？有意思的是这个说法所指的“正经之作”就包括白帝城。哭灵牌自有其高明之处，但我还是偏爱吊孝，哭灵是真的，吊孝是假的，可这句词太真，真到几乎可以推翻余下的假——假作真时真亦假，始终是让我着迷的主题。