毛不易演唱会全场大合唱《一荤一素》

若选择一首毛不易最值得流传下去的歌曲，我必然会选择这首《一荤一素》。每次听到这首歌都很感动，它有一种浑然天成的“经典感”，这种经典感的来源既童谣又民歌，它的旋律像是九十年代主流晚会的“民通”歌曲风格（甚至气质非常春晚），这种具有集体情感印迹的音乐深印在两代甚至三代人的合家欢式回忆里，而唱着的内容却又有人永远缺席，因而副歌旋律一出就极有专属于这片土地的共鸣情感，它在一零年代又以民谣唱作人的形式重现而流传于流行市场，这种融合与传唱在这个时代很是少见，且呈现得如此自然，这是一个人儿时成长中的潜移默化、又深度连通了父母辈的时代审美，再充分注入自己的思念心声如此真情流露，因而大道至朴，十分动人。

演唱会现场的全场大合唱，并不是通常演唱会合唱的那种排山倒海、轰轰烈烈，台上的人唱得诚恳入心，台下的人跟着细腻轻语，配上现场的舞台视觉呈现，像是折射着千家万户、细水长流的生活写影，也是万家灯火、时光流转的浓缩，毛不易回到了那一张小方桌的日子深处，然而那个房间里却不再有那个忙碌的身影。这让我想起了毛不易这首歌的创作手记，“在遥远的故乡，在背影深处，曾经有一双为你日夜操劳的手，一个眼含热泪的人，她一言一行的督促，她一荤一素的关怀，她在你的生活存在得理所当然，甚至让你忘记了她的脆弱，还有，她有一天也会离开。”

一荤一素是如此平凡而日常，于是这创作手记让这首歌又有了些“当时只道是寻常”的意味，而它能在现场掀动起如此广泛的情感共鸣，也许是因为所唱的每一个人都懂得，我们都曾有过昔日的那般寻常，也曾因年少不经事而忽视了那般寻常，后来突然有一天失去了那寻常，才体会到那寻常化成了遗憾与感伤的滋味。这是如此私人情感的一首歌，可为何能具有庞大共同性的情感掀动，就如齐奥朗所说的，当一个人用最真挚而强烈的个人情感抒发自己，这种流露离不开自我于时代中的处境，于是最私人化的经验里便具有着最普世性的共鸣。对于这首歌来说，无论是旋律还是歌词都有着这样的能量，而创作它的人也在这无数的共鸣掀动中逐渐成长。

我想成名歌手都需要有这样的一首歌，它无关曲风新旧，无关技法繁简，无关歌词浅深，只是在演唱会上一响起时，就连接了数万个体，在声浪中浮起了无形而庞大的数万人生与芸芸记忆。 http://t.cn/A6N7xX5u