Gulliver从十几岁起就在关西地区演出，他的首个演出在自己的中学举行。Gulliver加入了一个充满活力的场景，其中艺术在画廊空间之外上演，电影被扩展到多个投影或完全移出屏幕。这种充满活力的跨学科混合是在战后青年文化蓬勃发展的背景下展开的，这种文化利用了全球迷幻，并引发了关于技术、政治和日美关系的批判性辩论。

Gulliver最早的电影是在1966年到1968年之间拍摄的，以电影放映为主题，将表演元素融入放映中。Gulliver构思了一个身临其境的移动图像活动，该活动由东京迪斯科舞厅Killer Joe's的18台幻灯片放映机的图像组成。由此生发的作品《电影照明》(Cinematic Illumination, 1968-69)具有将逐帧电影投影转换为360度环境的效果，旨在与地下场所的声音、灯光和移动物体融合。Gullive从日常动作和杂志图像的电影镜头中创作了近1500张幻灯片，为这一时期最壮观的多重投影作品之一注入了自己动手的态度。作品将20世纪60年代文化大规模带入生活，将前卫艺术的国际历史、电影的实验方法以及夜生活空间的艺术和技术相遇交织在一起。

户外电影表演《飞行焦点》(Flyting Focus, 1969)是Gulliver在这一时期的最后一部运动影像作品。随后，他开始接触雕塑、绘画、装置，最终转向新媒体。在艺术的冒险生活中，Gulliver对身体的使用是一条贯穿始终的线条:根据他身体的重量制作的雕塑，根据他身体尺寸绘制的线条，以及使用DNA序列作为形象的绘画，都出现在他多样化的作品中。Gulliver不断的变形和对未知的探索不仅仅是这些艺术形式边界的扩张——它们是游牧态度的力量和目的的证明。