“我的作品灵感来自真实女性的证言，在工作室里她们探索各种抗议情绪的状态。我通常从个人证言开始，慢慢画画、小动画、文字片段，直到形成更具体的东西。我的创作过程中也在探索交互性，我喜欢给自己时间反思和构建装置，最终想向人们传达某种真相，视觉上也是一样的。我的实践将传统绘图与数字技术相结合，通过分层的装置呈现支离破碎、多层次、矛盾的故事，传达一些微妙的、复杂的、真实的和普遍的东西。”

Phoebe Boswell的作品影响并受其所处环境、时间、循环的偶然性以及观众的存在的影响。通过黑人女权主义的想象，具象和再现美学成为将身体视为世界、创造世界的工具，而不仅仅是作为被凝视的对象。艺术创作成为一种为社区服务的感官和政治行为，其中劳动密集型绘画实践、沉浸式技术、呼吁集体参与，表明如何看待自己和彼此；如何悲伤悲伤、爱、休息、治愈、抗议、记住过去以想象未来。