在Patricia Belli的作品中，线、织物和绘画变成了一个隐喻，编织和解开不同的意义。作品中的身体既是一个脆弱、脆弱和亲密的空间，也是一个抵抗、力量的空间。

在20世纪90年代后期，Belli开始将捡到的衣服、布料和纺织品的碎片缝合在一起。服装既缝入画布又从画布溢出，创造出混合组合物。她选择的面料唤起了女性身体和礼仪的劳动和影响——花边吊袜带、透明的丝绸衬裙、带有一排排小纽扣的袖子、尼龙连裤袜。这些优雅的材料在反复折叠和缝合在一起形成分层的、不可思议的材料时呈现出更具生物形态，甚至是怪异的效果，仿佛唤起了家庭生活和衰老的平庸恐惧。

Belli的早期作品立足于自我发现与探索特定材料的精神，根据日常物品的性别特定属性来检验具有女性内涵的身体。在Femalia (1996)等作品中，她通过女装的感性本质质疑女性气质的结构。艺术家使用的从美国进口的二手服装带有情感残留物，他们曾经穿过的身体和他们的历史在其中得以延续。

在她近年的作品中，Belli在装置作品中探讨了脆弱性和暴力的主题。例如在作品Porfiadas (2015) 中，观众激活一根警棍，警棍来回摆动时反复击打三个石膏头像。这就是暴力循环出现的方式，解决了身体和物体之间不稳定的关系。当身体成为更大的压迫系统滥用的对象时，它们就会失去立足点。