通过18件新的摄影作品，Eileen Quinlan就像波浪聚集、组成和分配整个不断变化的地形物质一样展开她的艺术创作。《The Waves》扩展了Quinlan实践中的三个连续系列-她的抽象、自我暴露的衰败模拟电影作品；她的裸体自画像；和她的多色数字扫描仪作品-同时引入了新的屏幕反射房间内部和戏剧性的海景。对于这个展览，照片共享一个标准的印刷尺寸和一致的输出过程。

与以往的展览不同，Quinlan将镜子部署为紫外线印刷的照片的地面。在印刷表面下，不断变化的光和影交织出一种悬浮的、幽灵般的质感，描绘了一个短暂而反射性的空间。图像不仅浮动，而且还淹没了它的框架：一种感性而又流浪的渗漏侵蚀了艺术品的假定界限。通过阴影的云状投影，运动中的观众模糊地标记在照片上。照片预示了身体，加强和削弱了与视角的感知，使观众沉浸在图像中。同时，艺术家的身体作为图像传导器比以往更加存在，经历了一系列的转化，颠倒和太阳化的肉体。这种接近艺术家身体的暴露，在一系列不稳定的条件下微妙地指向了个人和情感。

《The Waves》提出了一个可变和持续的相遇场所的摄影对象。图像成为了身体之间元素转移的传导器。在这里，照片变成了一个环境，一个变化和转化的召唤气候。她所实现的不仅是现代主义摄影的比喻边界——镜子和窗户的崩溃，而是一个狂喜的演绎：摄影体验作为身体（人类、环境和其他）在共同漂流的时刻的会合。