如果不是洪常秀在拍，人们如何接受这样一部全程虚焦的电影，硬与片名《在水中》挂钩的话，影片仿佛是在模拟人在水中的视觉状态。但这样一部叙事轻巧，结构略显繁琐的影片，是否跟目前的摄影风格构成非如此不可的关系，还是值得商榷的。对我个人而言，还得好好想想。

虚焦是对我们依靠他人的视觉去观察事物的一种逆反，这话可能有点绕。我们看绘画，摄影等固定类的视觉作品，是在走进他人的视觉构成。你在看这样的作品，本身就是两种目光的交汇。虚焦一旦非技术原因所造成，仔细观察的话，作者就是力图在一个画面里，去呈现两个时间以上的并置。印象派绘画有这个特色，但我不太同意，那些不真切的笔触，是在描述的时间的消失，我认为那是时间与时间的相遇。洪常秀这部实验色彩极浓的影片，正努力做到这一点。

洪常秀之前的所有作品，基本会把男女之情推向前台。《江州旅馆》和《小说家的电影》不是这样，《在水中》好像没有纠结于红尘中人的患得患失。但有一个主题，是不断流变的洪常秀，一直有所保留的。那就是对与“陌生”相关的探访。人物之间的尴聊，诚然是不熟悉所知，有初逢，也有久别重逢，又或者是朝夕相处后又仿佛是第一次看见了对方。很多人会深恐于人与人之间的这点距离感，但洪常秀却欣喜于那种重新观察对方时的躁动。时间在此，得到了一次想像性的洗涤，一切都是刚刚开始。

洪常秀还喜欢拍海，以海命名的影片就不少。一个人向海的深处走去，摄影机不会停，他就会一直走下去吗？我在这里又多了一层理解，虚焦是对视觉的再塑造，梦是对现实的改写，死亡也许就是对生命的重启。

我喜欢片中的那一尾鱼，明明看见了，但又好像根本没有看见。是鱼的问题，还是我们眼睛出了问题，还是我们都有问题。