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本周五特邀嘉宾张国勇和“未来指挥家”们邀您一起随音乐旋律漫步北欧聆听青春澎湃的音符！感受极致的自然和人文的交织领略独特的文化魅力！
上半场的两位作曲家格里格与西贝柳斯，是北欧民族乐派的代表。极目远眺，绿茵葱葱的地貌和瓦纳亚斯湖的湖光水色绵延不绝。西贝柳斯在描述家乡的景致时说：“这就是我写《芬兰颂》时，脑海里浮现的画面。”德彪西在描述格里格时说道，“犹如冰雪包裹的粉红色糖果”。
《芬兰颂》是西贝柳斯创作于1899年的一部交响诗，它不仅是西贝柳斯最著名的代表作，还是芬兰民族精神的象征，堪称芬兰的“第二国歌”。作品问世正值芬兰被沙俄统治之时，它向全世界庄严宣告这个位于北极圈的“小国”芬兰，不愿继续做沙俄统治下的附庸国。在这样的条件下，《芬兰颂》为了避开俄国政府的审查，不得不在各种音乐会上以不同的曲名进行演出，将这部作品伪装在五花八门的标题下——著名的例子有《芬兰春天觉醒的快乐感觉》以及《斯堪的纳维亚合唱曲》等。
年长西贝柳斯20余岁的格里格，1843年出生在挪威的卑尔根。曾在莱比锡音乐学院求学，在那个黄金年代，他认识了舒曼和门德尔松，也深受斯堪的纳维亚民族主义运动影响。
他在搜集整理挪威的民间音乐期间，有意识地走上了民族主义的创作之路。他在莱比锡求学期间，曾现场听过克拉拉演奏舒曼的《a小调钢琴协奏曲》。而格里格的这首《a小调钢琴协奏曲》创作于1868年，是格里格唯一的一首协奏曲，从结构上深受舒曼的影响，但在风格上更具北欧的民族音乐特色。
如果不加提示，很少有人会发现，乔治·比才《阿莱城的姑娘》中的“阿莱城”，就是梵高最高产的时期所在的法国小镇阿尔勒。二者的不同，仅在于音译时所使用的不同文字。
也是那个黄金年代，梵高与高更会面，完成了他艺术风格的蜕变与绽放——大量的黄色、青色和紫红色，那是普罗旺斯的阳光、晴空与花田的颜色，热烈奔放。同样的色彩，也被比才写进了他的《阿莱城的姑娘》中。
其中最为出名的便是这首法兰多尔舞曲，这盛行于阿尔勒地区的民间舞蹈，无论男女老幼，欢快的音乐伴随着人们爽朗的笑声，阳光与和风不仅能吹散阴霾，更能驱散所有的烦恼与忧愁。
每一个音符，每一个舞步，都是普罗旺斯的阳光与色彩。
曲曲皆是美景，每个音符都是希望。“未来已来”7位青春洋溢的“未来音乐家”将会带来怎样青春澎湃的音符6月2日让我们拭目以待！
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